विवरण
1912 में बनाए गए एगॉन शिएले द्वारा "एरोपेरर द आर्टिस्ट द आर्टिस्ट इज ए क्राइम: इट्स इट्स रूट ऑफ रूट" को मारने के लिए, विद्रोही भावना का एक शक्तिशाली अभिव्यक्ति है जो अपने पूरे करियर में कलाकार की विशेषता है। इस पेंटिंग में, शिएले जीवंत और विपरीत रंगों के एक पैलेट का उपयोग करता है जो तनाव और भेद्यता दोनों को विकसित करता है, इसकी सौंदर्य खोज में दो मौलिक अवधारणाएं। काम अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के भीतर पंजीकृत है, जिसे अक्सर औपचारिक सम्मेलनों के टूटने और मानव अनुभव के कच्चे और भावनात्मक प्रतिनिधित्व की खोज द्वारा चिह्नित किया जाता है।
काम की रचना जटिल है और प्रतीकवाद से भरी हुई है। केंद्र में, हम एक पुरुष आकृति पाते हैं जो आंदोलन की स्थिति में प्रतीत होता है, एक स्व -बोट्रेट जो दोनों कलाकारों और समाज द्वारा लगाए गए सीमाओं का सामना करने वाले व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। उनकी स्थिति का विरोध किया गया है, लगभग आसपास के स्थान के साथ संघर्ष में, जो कि शिएले के आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है, जिन्होंने अपने समय के सौंदर्य और सामाजिक मानदंडों को लगातार चुनौती दी थी। उसके सामने, एक युवा पौधा, रचनात्मकता का प्रतीक और कलात्मक क्षमता का प्रतीक है जो बाहरी ताकतों द्वारा खतरा है।
शिएले द्वारा उपयोग किए जाने वाले जीवंत रंग, मुख्य रूप से नारंगी, पीले और हरे रंग की टन, काम को सक्रिय करते हैं। ये रंग न केवल टुकड़े को एक भावनात्मक आयाम प्रदान करते हैं, बल्कि निर्माता और उनके सामने आने वाली बाधाओं के बीच आसन्न संघर्ष की भावना को भी बढ़ाते हैं। पैलेट की पसंद, ढीली और अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक तकनीक के साथ मिलकर, एक पेंटिंग को जीवन देती है जो रचनात्मकता की जीवन शक्ति और चिंता के साथ क्लिक करती है।
वर्ण, हालांकि रचना में केवल एक केंद्रीय व्यक्ति है, एक व्यापक ब्रह्मांड का प्रतिनिधित्व करता है: वे उन सभी कलाकारों का प्रतीक बन जाते हैं जो समाज की अपेक्षाओं और मानदंडों से प्रतिबंधित महसूस करते हैं। यह स्व -बोट्रैट, विशेष रूप से, दुख का एक एपोथोसिस है और कलाकार का संघर्ष, इस विचार से निरंतर है कि प्रतिभा का दमन, संक्षेप में, रचनात्मक हिंसा का एक कार्य है। संदेश जो प्रत्येक स्ट्रोक में और प्रत्येक रंग में काम के शीर्षक को रेखांकित करता है, तात्कालिकता की एक मजबूत भावना को प्रसारित करता है और कलात्मक अभिव्यक्ति को मुक्त करने की आवश्यकता होती है।
शिएले की पेंटिंग को उनके व्यापक काम के संदर्भ में रखा जा सकता है और विशेष रूप से, स्व -बोट्रैट्स की एक श्रृंखला में जहां व्यक्तिगत पहचान और दर्द की जांच की जाती है। इसकी विशिष्ट शैली में, जो मानव आकृति को लगभग कार्टून और विरूपण दृष्टिकोण के साथ जोड़ती है, दर्शक को मानव मानस की जटिलता का पता लगाने के लिए आमंत्रित किया जाता है। उस समय के अन्य कार्य, जैसे कि "द हग" या "मॉडल के साथ स्व -बोट्रिट", शरीर के प्रतिनिधित्व और मानव की भेद्यता के लिए इस चिंता को साझा करते हैं।
व्यक्तिगत स्वतंत्रता और सम्मेलनों की अस्वीकृति के लिए निरंतर खोज द्वारा चिह्नित, शिएले के ट्यूमर व्यक्तिगत जीवन के प्रकाश में भी काम की व्याख्या की जा सकती है। अपनी पेंटिंग के माध्यम से, कलाकार न केवल अपने स्वयं के रचनात्मक विघटन की वकालत करता है, बल्कि उन सभी के लिए निराशा का रोना शुरू करता है जो अपने भावों के उत्पीड़न का सामना करते हैं।
इस प्रकार, "कलाकार को बाधा डालना एक अपराध है: यह जड़ के जीवन को मार रहा है" एक साधारण आत्म -बर्तन की तुलना में बहुत अधिक है; यह एक अस्तित्ववादी बयान है, कलात्मक स्वतंत्रता के लिए एक अपील और दुनिया को चुनौती देने वाले व्यक्ति के संघर्ष का प्रतिबिंब। काम की ताकत सृजन की तात्कालिकता और प्रत्येक व्यक्ति में रचनात्मक चिंगारी को पहचानने और पोषण करने के महत्व को संप्रेषित करने की अपनी क्षमता में निहित है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।