विवरण
बीसवीं शताब्दी की नाटकीय पेंटिंग के क्षेत्र में, "ब्रिटिश कलाकार क्रिस्टोफर वुड के डियागिलेव - रोमियो और जूलियट - 1925" ब्रिटिश "के लिए दृश्य विज्ञान कला और बैले दोनों की दुनिया में एक अनूठा योगदान का प्रतिनिधित्व करता है। काम, जिसे सर्गेई डायगिलेव के प्रतिष्ठित रसेस बैले के लिए डिज़ाइन किया गया था, पेंटिंग और प्रदर्शन कला के बीच चौराहे के एक हिरासत में लिए गए अध्ययन के रूप में खुद को उधार देता है।
क्रिस्टोफर वुड, एक चित्रकार, जो आधुनिकतावाद के लिए सौंपा गया है, इस टुकड़े को विलियम शेक्सपियर द्वारा "रोमियो और जूलियट" के सभी विशिष्ट नाटकीयता और नाटक में पकड़ लेता है। चित्र इसके बोल्ड रंग के उपयोग और एक रचनात्मक स्वभाव के लिए खड़ा है जो बैले की गतिशीलता और शेक्सपेरियन कहानी के दुखद सार दोनों का सुझाव देता है।
पेंटिंग के दृश्य अन्वेषण में, हम गर्म रंगों की प्रबलता को देखते हैं, जैसे कि पीले और गेरू, जो नीले और हरे रंग की बारीकियों के साथ जुड़े होते हैं, एक विपरीत प्राप्त करते हैं जो जीवन शक्ति और उदासी दोनों को विकसित करता है। यह रंगीन पसंद सौभाग्यशाली नहीं है, क्योंकि गर्म रंग अक्सर नायक, रोमियो और जूलियट के जुनून और जलते प्यार का प्रतिनिधित्व करते हैं, जबकि ठंडी बारीकियों ने उदास भाग्य और प्रेमियों के ऊपर घूमने वाले वातावरण को उकसाया।
रचना को कई वर्गों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक परिदृश्य के एक अलग दायरे का सुझाव देता है: एक महल की वास्तुकला की भव्यता से लेकर सबसे अंतरंग स्थानों तक जो निषिद्ध प्रेम के फुर्तीले मुठभेड़ों को घर दे सकता है। काम के भीतर वास्तुशिल्प लाइनों को सटीकता के साथ चित्रित किया जाता है जो लकड़ी के काम के आधुनिकतावादी सरलीकरण को बनाए रखते हुए पुनर्जागरण के दृश्य को याद करते हैं।
एक दृश्य होने के बावजूद, पेंटिंग स्पष्ट रूप से परिभाषित पात्रों को प्रस्तुत नहीं करती है। इसके बजाय, वह अंतरिक्ष और माहौल पर ध्यान केंद्रित करता है, जिससे दर्शक शून्य को अपनी व्याख्याओं के साथ भरने देता है कि कैसे नर्तक इस कल्पना किए गए वातावरण को कैसे आगे बढ़ाएंगे और पॉपुलेट करेंगे। मानव आकृतियों की यह अनुपस्थिति मंच के डिजाइन में और दृश्य तत्वों में अधिक एकाग्रता की अनुमति देती है जो लकड़ी ने इस तरह की सावधानी के साथ व्यवस्थित किया है।
क्रिस्टोफर वुड, विभिन्न अवंत -गार्डे कलाकारों के साथ अपने कनेक्शन के लिए जाना जाता है और अपने दुखद जीवन के लिए जो समय से पहले संपन्न हुआ, इस काम में उनके कलात्मक अन्वेषणों का एक प्रकार का सारांश था। आदिमवाद में उनकी रुचि और एक मिथक संस्कृति को प्रतिबिंबित करने की उनकी इच्छा को उस तरीके से माना जाता है जिसमें वह लगभग भोले रूपों और स्ट्रोक को सरल बनाता है जो दर्शनीय निर्माण पर लागू होते हैं।
यह काम अभिनव और बौद्धिक माहौल को भी गूँजता है, जिसमें सर्गेई डायगिलेव के रससेस बैले की विशेषता थी, एक ऐसी कंपनी जिसने अपनी प्रस्तुतियों में आधुनिक और बहु -विषयक तत्वों को शामिल करके पारंपरिक बैले मानकों में क्रांति ला दी। Diaghilev के लिए एक दृश्य डिजाइन करने से निस्संदेह एक चुनौती का गठन किया गया, लेकिन यह भी एक अवसर है कि वुड को एक बड़े -स्केल सहयोगी परियोजना के साथ अपनी कलात्मक दृष्टि का उपयोग करना था।
अंत में, यह ध्यान देने योग्य है कि वुड द्वारा यह काम बैले के स्वर्ण युग के दौरान प्लास्टिक कलाकारों और कोरियोग्राफरों के बीच सहयोग के लिए एक खिड़की भी है, और एक ऐसे युग की गवाही के रूप में कार्य करता है जिसमें विभिन्न कलात्मक विषयों के बीच की सीमाएं बनाने के लिए धुंधली हो जाती हैं। अभिन्न सौंदर्यशास्त्र का अनुभव। "डायगिलेव बैले के लिए दृश्य - रोमियो और जूलियट - 1925", एक शक के बिना, एक ऐसा काम जो इसके आंतरिक मूल्य के लिए और इसके ऐतिहासिक और कलात्मक संदर्भ के लिए दोनों का अध्ययन करने के योग्य है।
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