विवरण
1886 में किए गए जॉर्जेस सेराट द्वारा "द ब्रिज ऑफ कोर्टेबोई" पेंटिंग को उन्नीसवीं शताब्दी की कला में नए सौंदर्य और तकनीकी परिस्थितियों में संक्रमण की गवाही के रूप में खड़ा किया गया है। यह काम, जो पोस्ट -इम्प्रेशनिस्ट पेंटर और पॉइंटिलिज्म के अग्रणी के उत्पादन का हिस्सा है, न केवल एक शहरी वातावरण में एक विशेष क्षण को घेरता है, बल्कि अपने समय की आधुनिकता को भी दर्शाता है। सेउराट, प्रकाश और रंग के साथ अपने प्रयोग के लिए जाना जाता है, यहां "रंगीन विभाजन" की तकनीक का उपयोग करता है, जो इसकी शैली की विशेषता है, जो रंग बिंदुओं का उपयोग करता है, जो कुछ दूरी पर, दर्शक की दृश्य धारणा में पिघल जाता है।
पुल, जो रचना में प्रमुख है, पात्रों की बातचीत और आसपास के परिदृश्य के लिए एक उत्प्रेरक के रूप में कार्य करता है। पुल की संरचनात्मक रेखाएं दृढ़ता और ज्यामिति को दर्शाती हैं, दर्शक को एक ऐसे स्थान पर प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करती हैं जहां आधुनिकता और प्रकृति सह -अस्तित्व में हैं। इसी समय, आप देख सकते हैं कि काम कैसे सेरेनिटी के माहौल को प्रदर्शित करता है, सेरत दृष्टिकोण की एक विशिष्ट विशेषता, जो वास्तविकता के लगभग काव्यात्मक उपचार के साथ पल के सार को पकड़ने में कामयाब रहा।
इस परिदृश्य में रहने वाले पात्र, हालांकि दुर्लभ हैं, पर्यावरण सूक्ष्म के साथ बातचीत करते हैं। पेंटिंग के ऊपरी हिस्से में एक मानव समूह के सिल्हूट को उकसाया जाता है, जाहिरा तौर पर टहलने या मछली पकड़ने में भाग लेने, दृश्य के लिए जीवन को स्थापित करने और दृश्य कथन को समृद्ध करने का आनंद लिया जाता है। इन मानव तत्वों की पसंद आकस्मिक नहीं है, क्योंकि सेराट को रोजमर्रा की जिंदगी के अध्ययन और शहरी परिदृश्य के साथ इसके संबंधों में रुचि थी, इस प्रकार वह उस आधुनिकता का उल्लेख करती थी जिसमें वह रहता था।
"द कोर्टबेवोई ब्रिज" में रंग का उपयोग विशेष उल्लेख के योग्य है। पैलेट भयानक और नीले रंग के टन से बना है जो एक आकाश को उकसाता है जो संक्रमण में है, दिन के एक क्षण का प्रतिनिधि जहां प्रकाश एक मौलिक भूमिका निभाता है। पैलेट में यह द्वंद्व पुल की संरचनात्मक कठोरता के बावजूद, एक आश्वस्त वातावरण बनाता है। नारंगी और पीले रंग के टन जो दृश्य को विभाजित करते हैं, विशेष रूप से पानी में, एक गतिशील विपरीत का कारण बनते हैं जो चिंतन को आमंत्रित करता है और प्रतिबिंब और वास्तविकता के बीच एक संवाद स्थापित करता है।
इस काम में परिप्रेक्ष्य भी मौलिक है। तत्वों की व्यवस्था दर्शकों की टकटकी को सचेत रूप से निर्देशित करती है। सेराट एक संरचना के पक्ष में रचना के पारंपरिक तरीकों से प्रस्थान करता है जो आकृतियों और रंगों के अंतर्संबंध पर विचार करता है, जो दर्शक को एक अधिक जटिल दृश्य क्षेत्र नेविगेट करने के लिए प्रेरित करता है। यह तकनीक रंग और प्रकाशिकी सिद्धांत में इसकी रुचि से निकटता से संबंधित है, प्रभाव जो समकालीन वैज्ञानिकों द्वारा अपने समय में विकसित किए गए थे।
"द कोर्टबेवोई ब्रिज" इस बात का एक स्पष्ट उदाहरण है कि कैसे सेराट को पता था कि कैसे अपने समय की भावना को पकड़ना है, कलात्मक के साथ हर रोज विलय करना और प्रभाववाद और आधुनिक कला के बीच एक पुल की स्थापना करना। यह काम, हालांकि "ला ग्रांडे जेट्ट के द्वीप पर रविवार को" के रूप में उनके सबसे प्रतीक कार्यों की तुलना में कम जाना जाता है, समकालीन कला के विकास की समझ के लिए एक मूल्यवान योगदान है। इस पेंटिंग में, सेराट न केवल हमें एक साधारण शहरी परिदृश्य के साथ प्रस्तुत करता है, बल्कि हमें एक दृश्य अभ्यास में भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है जो हमारी धारणाओं को चुनौती देता है, एक निरंतर परिवर्तन में आधुनिकता की खोज को प्रतिध्वनित करता है।
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