विवरण
1864 में édouard Manet द्वारा बनाई गई "ईल और सालमोंटे" की पेंटिंग एक ऐसा काम है, जो मृत नाटकों के प्रतिनिधित्व में कलाकार की महारत और वस्तुओं के प्रकाश और बनावट के साथ खेलने की क्षमता को बढ़ाता है। यह काम, जो आधुनिकता के प्रति पारंपरिक शैक्षणिकवाद के पारगमन को दर्शाता है, एक ऐसे संदर्भ में स्थित है, जहां मानेट ने फ्रांसीसी कला के एक महत्वपूर्ण क्षण में नए विषयों और तकनीकों का पता लगाना शुरू किया।
काम की रचना सरल लेकिन प्रभावी है। केंद्र में, दो मछलियों, एक ईल और एक सलमोंट, एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, एक प्राकृतिक स्वभाव के साथ प्रस्तुत किया जाता है जो दर्शक को इसके आकार और रंग का पता लगाने के लिए आमंत्रित करता है। विवरण में देखभाल स्पष्ट है; ईल, उसकी उज्ज्वल और स्क्वैमस त्वचा के साथ, और जीवंत लाल रंग के टोन के सलमोंटेट, उसकी सतहों में परिलक्षित प्रकाश का प्रतिनिधित्व करने के लिए मानेलेट की तकनीकी क्षमता दिखाते हैं। इसके अलावा, समुद्र के इन दो तत्वों का विकल्प आकस्मिक नहीं है; दोनों मछलियाँ भूमध्यसागरीय व्यंजनों की समृद्धि का प्रतीक हैं, गुणवत्ता और ताजगी में रुचि जो उस समय की पेरिस संस्कृति के साथ प्रतिध्वनित हुई थी।
काम के नीचे समान रूप से महत्वपूर्ण है, एक अंधेरे टोन को प्रस्तुत करता है जो मछली के रंगों की आजीविका को उजागर करता है। केंद्रीय विषय और पृष्ठभूमि के बीच यह विपरीत दर्शकों का ध्यान तत्वों की व्यवस्था के लिए व्याकुलता के बिना निर्देशित होने की अनुमति देता है। प्रकाश, ध्यान से वितरित, एक तीन -विवादास्पद प्रभाव बनाता है जो मछली को कपड़े से लगभग कूदता है, एक घटना जो मानेट में महारत के साथ हावी थी। अपने रंग और हल्के उपचार के माध्यम से, कलाकार सत्य प्रतिनिधित्व और एक निश्चित शैलीगत के बीच एक सूक्ष्म संवाद स्थापित करता है जो कला की आधुनिक धाराओं का अनुमान लगाता है।
"ईल और सालमोंटे" का एक उल्लेखनीय पहलू मानव आकृतियों की अनुपस्थिति है, जो काम को प्रकृति के अवलोकन और चिंतन का एक अभ्यास बनाता है, एक विशेषता जो आधुनिक कला में मृत प्रकृति के विकास से जुड़ी है। उस समय के अन्य मानेट कार्यों के विपरीत, जो अक्सर सामाजिक बातचीत या पात्रों को दैनिक जीवन के संदर्भ में प्रस्तुत करते हैं, यहां चुप्पी और शांति दर्शक को वस्तु के सौंदर्यशास्त्र पर प्रतिबिंबित करने की अनुमति देते हैं, जो समय की कला की सामान्य गतिशीलता से दूर हो जाता है । इस विकल्प को आधुनिकता और उपभोग पर एक आलोचना या टिप्पणी के रूप में व्याख्या की जा सकती है।
मानेट, इंप्रेशनिज्म के रूप में मान्यता प्राप्त, इस काम में एक ऐसा स्थान पाया गया जहां एक नए दृष्टिकोण के साथ पारंपरिक तकनीक को संयोजित किया जाए। इसके हल्के रंग का उपयोग और इसके ढीले ब्रशस्ट्रोक, विशेषताओं को उनके बाद के कार्यों में जोर दिया जाएगा, पहले से ही इस पेंटिंग में दिखाई देने लगे हैं। यह काम न केवल मृत प्रकृति के अभ्यास में अंकित है, बल्कि एक क्षणभंगुर क्षण पर कब्जा करने और उसे पकड़ने की भावना को भी झलकने की अनुमति देता है, जिसे बाद में प्रभाववाद के एक मौलिक सिद्धांत के रूप में परिभाषित किया जाएगा।
"एंगुइला और सालमोंटे" का प्रतिनिधित्व करता है, इसलिए, édouard Manet की शैली के विकास का एक प्रतीक काम करता है, जिसने न केवल उन्नीसवीं शताब्दी में कला के विकास में योगदान दिया, बल्कि जनता को भी जनता को सरल लेकिन गहरे सुखों की सराहना करने के लिए आमंत्रित किया, दैनिक जीवन। इस अर्थ में, मानेट न केवल पेंट करता है, बल्कि क्षण के सार को पकड़ता है, केवल प्रतिनिधित्व से परे एक प्रशंसा को आमंत्रित करता है। इस काम में तकनीक, रंग और रूप का संलयन एक आकर्षक अध्ययन है जो कला इतिहास में गूंजता है।
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