विवरण
विलियम टर्नर, ब्रिटिश रोमांटिकतावाद के एक निर्विवाद शिक्षक, अपने काम में "ब्रिज एबरगैवनी - मोनमाउथशायर - एक बारिश के दिन के बाद साफ" प्रदान करता है (एबर्गेवनी ब्रिज - मॉनमाउथशायर - शावर दिवस के बाद क्लीयर अप) एक शक्तिशाली प्रतिनिधित्व जो एक परिदृश्य के मात्र कब्जे को स्थानांतरित करता है, एक परिदृश्य, एक परिदृश्य के कब्जे को स्थानांतरित करता है, प्रकृति और मानवता के बीच संवाद में प्रवेश करना। यह पेंटिंग, 1795 में पूरी हुई, टर्नर की अग्रणी शैली के साथ प्रतिध्वनित होती है, जिसमें वह वातावरण और भावनाओं से पीता है, और पर्यावरण के लिए लगभग काव्यात्मक दृष्टिकोण का सुझाव देता है।
रचना Abergavenny, स्मारकीय और उद्दीपक पुल पर केंद्रित है, जो दो दुनियाओं के बीच एक कड़ी के रूप में खड़ा है: मनुष्य और प्रकृति की विशालता। पुल, महारत के साथ चित्रित, एक जीवंत और बदलते दृश्य के बीच में एक लंगर बिंदु के रूप में कार्य करता है, जहां आकाश, बादलों से भरा हुआ और पानी के वादे के साथ, अपने आप में लगभग एक नायक बन जाता है। टर्नर प्रकाश के एक विशिष्ट उपचार का उपयोग करता है, जो रंग और आकार के साथ खेलता है, जिससे वातावरण लगभग शांगरी-ला दिखता है; यह उन गुणों में से एक है जो उन्हें एक कलाकार के रूप में अलग करता है।
इस काम में टर्नर जो रंग चुनते हैं, विशेष रूप से खुलासा कर रहे हैं। आकाश के सूक्ष्म खगोलीय और ग्रे टोन के साथ गहरे हरे रंग के हरे रंग के विरोधाभासों का उपयोग। यह विपरीत न केवल काम के लिए गहराई लाता है, बल्कि बारिश के बाद एक ताजा और पुनर्जीवित करने वाली हवा का सुझाव देता है, अपने काम में एक आवर्ती विषय, जहां पानी और प्रकाश के बाद-लिविया हवा की लगभग मूर्त खुशबू को जन्म देने के लिए। मौसम के प्रतिनिधित्व और परिदृश्य पर इसके प्रभाव के लिए कलाकार का लगभग अमूर्त दृष्टिकोण इसके पैलेट के माध्यम से संवेदनाओं और भावनाओं को उकसाने की क्षमता को प्रदर्शित करता है।
इस काम के पात्र दुर्लभ हैं, लेकिन वे मौजूद हैं। आप कुछ छोटे आंकड़े देख सकते हैं जो कृषि या परिवहन कार्य के लिए समर्पित प्रतीत होते हैं, एक सूक्ष्म और लगभग अगोचर तरीके से परिदृश्य में एकीकृत करते हैं। इसका समावेश प्रकृति की भव्यता, टर्नर के काम में एक निरंतरता के चेहरे में मानव की तुच्छता को इंगित करता है। ये आंकड़े, हालांकि छोटे और लगभग भूतिया हैं, हमें मानव गतिविधि और आसपास के वातावरण के बीच अंतरंग संबंध की याद दिलाते हैं।
इसके सौंदर्यशास्त्र के अलावा, "पुएंते एबरगैवनी" उस ऐतिहासिक संदर्भ को दर्शाता है जिसमें इसे बनाया गया था। 18 वीं शताब्दी ग्रेट ब्रिटेन के लिए महान परिवर्तन की अवधि थी, औद्योगिक क्रांति के उदय और प्रकृति के साथ मानवता के संबंध में परिवर्तन। टर्नर, अपने समय के एक महत्वपूर्ण पर्यवेक्षक के रूप में, अपने काम में इस द्वंद्व को पकड़ लेता है, जिससे औद्योगीकरण और प्राकृतिक परिदृश्य की उदात्त सुंदरता के बीच तनाव पैदा होता है।
शैलीगत शब्दों में, आप देख सकते हैं कि कैसे टर्नर, अपने पूरे करियर के दौरान, एक तेजी से प्रभाववादी दृष्टिकोण की ओर विकसित हुआ, जो कलात्मक धाराओं की आशंका है जो उनके समय के बाद पनपता है। रंग, प्रकाश और वातावरण के उपयोग में इसके अभिनव दृष्टिकोण ने बाद के कलाकारों को असंख्य रूप से प्रभावित किया है, और पेंटिंग के माध्यम से प्रकृति और भावनाओं को उकसाने की इसकी क्षमता समकालीन कला में गूंजती रहती है।
"ब्रिज एबरगैवनी - मोनमाउथशायर - एक बरसात के दिन के बाद क्लीन", संक्षेप में, एक ऐसा काम जो न केवल समय और स्थान में एक विशिष्ट स्थान का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि निरंतर परिवर्तन में एक युग की चिंताओं और तनावों को भी घेरता है। टर्नर की महारत एक प्रतीत होता है कि एक सरल परिदृश्य को एक दृश्य कविता में बदलने की क्षमता में निहित है, जो कल्पना और प्रतिबिंब को जागृत करती है, जिससे दर्शक को एक पल की क्षणभंगुर सुंदरता में खुद को विसर्जित करने की अनुमति मिलती है, हालांकि पंचांग, सदियों से अपने ब्रशस्ट्रोक में रहता है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।