विवरण
1951 में बनाए गए हेनरी मैटिस द्वारा "द ट्री" पर विचार करते समय, कोई भी ऐसी दुनिया में घसीटने से बच नहीं सकता, जहां सादगी काफी जटिलता की एक दृश्य कविता बन जाती है। टुकड़ा, 53 x 60 सेमी, मैटिस की देर से शैली का एक स्पष्ट उदाहरण है, जहां फ्रांसीसी शिक्षक ने पहले से ही वॉलपेपर के अपने अभिनव वॉलपेपर, या "डिकॉउस गौच" के पक्ष में पारंपरिक ब्रशस्ट्रोक को छोड़ दिया था।
"द ट्री" में, मैटिस व्यापक और बोल्ड आकृतियों का उपयोग करता है, साथ ही गहन और विपरीत रंगों का भी उपयोग करता है, जो उसकी काटने की तकनीक की विशेषता है। पेड़, जो निर्विवाद नायक के रूप में खड़ा है, खुद को पत्तियों और शाखाओं के एक अमूर्त सिल्हूट में प्रकट करता है, प्रकृति के सार को उसके शुद्धतम और सबसे सरलीकृत रूप में कैप्चर करता है। मैटिस पेड़ के लिए हरे जीवंत टन का उपयोग करता है, एक पृष्ठभूमि द्वारा फंसाया जाता है जो गहरे और चमकदार नीले को मिलाता है, जैसे कि आकाश का निकास। रंग का यह मास्टर उपयोग न केवल काम की जीवंत ऊर्जा को चिह्नित करता है, बल्कि रंग सिद्धांत के बारे में मैटिस की सहज समझ को भी प्रकट करता है और कैसे विपरीत रचना को बढ़ावा दे सकता है।
मानव विवरण और आंकड़ों से भरे अपने पिछले कार्यों के विपरीत, "द ट्री" एक काव्यात्मक अतिसूक्ष्मवाद के लिए मैटिस के संक्रमण को दर्शाता है। हमें इस टुकड़े में मानवीय चरित्र नहीं मिलते हैं; इसके बजाय, मैटिस हमें आकार और रंग के बीच सामंजस्यपूर्ण बातचीत पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आमंत्रित करता है। मानवीय आंकड़ों की अनुपस्थिति काम के प्रभाव को कम नहीं करती है, लेकिन यह बढ़ जाती है, जिससे प्रकृति और उसके अमूर्त रूपों को दर्शक के सभी दृश्य और भावनात्मक स्थान पर कब्जा करने की अनुमति मिलती है।
यह काम, अपने पिछले वर्षों में निर्मित, हमें मैटिस की लचीलापन और अनुकूलनशीलता के बारे में भी बताता है। उस समय के दौरान, कलाकार स्वास्थ्य समस्याओं के कारण व्हीलचेयर तक ही सीमित था, हालांकि, उनकी रचनात्मकता कम नहीं हुई। अपनी तकनीक को अपनी भौतिक सीमाओं के लिए अनुकूलित करते हुए, मैटिस ने कटौती में पाया, अभिव्यक्ति का एक नया रूप, खुला, स्वतंत्र और प्रत्यक्ष। "Decoupés" Gouaches "की यह श्रृंखला केवल तकनीक का एक परिवर्तन नहीं है, बल्कि मैटिस के अटलिंगली कलात्मक दृष्टि की एक गवाही है, जो जानता था कि कैसे अपने सार को त्यागने के बिना खुद को फिर से मजबूत करना है।
"द ट्री" हमें हेनरी मैटिस की विरासत से जोड़ता है, जो आधुनिक कला में एक केंद्रीय व्यक्ति है, जिसका प्रभाव न केवल अपने विपुल सचित्र उत्पादन के माध्यम से, बल्कि नए मीडिया और तकनीकों की अपनी बोल्ड अन्वेषण के माध्यम से भी है। उनके जीवन के इस चरण के समान कार्य, जैसे कि "द सैड डू रोई" (1952) और "ला गेरबे" (1953), रंग और रूपों के एक विशिष्ट उपयोग के साथ कटौती का उपयोग भी करते हैं, जो सरल हैं, हालांकि सरल, चौंकाने वाले और विकसित होते हैं।
1951 का "ला आर्ब्रे" कलाकार के साथ एक साथ विकसित होने के लिए कला की क्षमता की याद दिलाता है और प्रतिकूलता के समय में भी नवाचार कैसे उत्पन्न हो सकता है। इस काम में मैटिस द्वारा चुनी गई सादगी सीमा का संकेत नहीं है, बल्कि प्रतिभा का संकेत है: साधारण को असाधारण में बदलना, और सरल में सरल।