विवरण
1942 की पेंटिंग "द पेंटिंग सेशन" (पेंटिंग सेशन), फ्रांसीसी टीचर ऑफ कलर एंड शेप, हेनरी मैटिस द्वारा बनाई गई कार्यों में से एक, हेनरी मैटिस, कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया के लिए एक शानदार और जीवंत खिड़की है। मैटिस, रंग और रूपों के सरलीकरण के प्रबंधन में अपने कौशल के लिए जाना जाता है, हमें इस टुकड़े में उनके कलात्मक कार्य का एक अंतरंग चिंतन देता है, जो परिपक्वता के प्रति उनकी विकासवादी शैली और कला के लिए उनके अटूट जुनून दोनों को दर्शाता है।
"द पेंटिंग सेशन" में हम एक चरित्र का निरीक्षण करते हैं, संभवतः उसी मैटिस का एक लेखक, पेंटिंग के कार्य में, एक महिला के साथ, जो एक मॉडल, एक आवर्ती और केंद्रीय व्यक्ति अपने कई कामों में एक आवर्ती और केंद्रीय व्यक्ति प्रतीत होती है। पहली चीज जो ध्यान आकर्षित करती है, वह है रंगों का समृद्ध पैलेट। जीवंत, नीले और हरे जीवंत टन गठबंधन और एकाग्रता का वातावरण बनाने के लिए गठबंधन करते हैं। चित्रकार के बगल में स्थित महिला, पोजिंग कर रही है, जो रचनात्मक प्रक्रिया को प्रेरित करती है, जो म्यूज की अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती है।
काम की रचना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। मैटिस अंतरिक्ष का उपयोग बुद्धिमानी से करता है, एक ऐसी व्यवस्था का उपयोग करता है जो दृश्य को अलग -अलग विमानों में विभाजित करता है: चित्रकार का, मॉडल और विकासशील कैनवास का। योजनाओं का यह सेट पेंटिंग को एक गहरा देता है, जो कलात्मक अध्ययन की गतिशीलता के स्पष्ट विचार के लिए पर्यवेक्षक को प्रदान करता है। चित्रकार और उनके मॉडल के बीच संबंध भी दोनों पात्रों के आराम से लेकिन चौकस रवैये में निरूपित हैं, जो रचनात्मक प्रवाह की एक तालमेल और मौन समझ को दर्शाते हैं।
मैटिस की महारत तीव्र रंग के क्षेत्रों और सबसे नरम और सबसे तटस्थ के बीच के विपरीत रूप में व्यक्त की जाती है, एक आदर्श संतुलन बनाता है जो पेंट की सतह के माध्यम से दर्शक के टकटकी को ले जाता है। औपचारिक सरलीकरण के साथ बोल्ड क्रोमेटिक कंपन को संयोजित करने की क्षमता मैटिस की शैली की एक विशिष्ट सील है, और "पेंटिंग सत्र" में यह स्पष्ट रूप से प्रकट और लालित्य है।
यह काम मैटिस के करियर में एक महत्वपूर्ण अवधि के भीतर पंजीकृत है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, मैटिस अनिश्चितता और तनाव की माहौल पर काम कर रहा था। इसके बावजूद, उनका कलात्मक उत्पादन बंद नहीं हुआ; वास्तव में, उन्होंने अपने अध्ययन में एक रचनात्मक शरण पाई। 1942 में, मैटिस ने पहले से ही कई कलात्मक शैलियों को पार कर लिया था, फौविज्म से, जिसने उन्हें अपनी परिपक्वता के सबसे अधिक परिभाषित और शैलीगत आधुनिकतावाद के लिए प्रसिद्धि के लिए उकसाया। "पेंटिंग सेशन" इस यात्रा को एक आत्म -समापन और इसकी कलात्मक कार्यप्रणाली की पुष्टि दोनों होने के नाते, इस यात्रा को घेरता है।
अपने काम के व्यापक संदर्भ में, "पेंटिंग सत्र" को उसी युग के अन्य महत्वपूर्ण टुकड़ों के साथ संवाद में रखा जा सकता है, जैसे कि इसकी नग्न श्रृंखला या इसके आंतरिक चित्र, जहां रंग और आकार समान रूप से नायक होते हैं। हालांकि, इस टुकड़े में एक ख़ासियत है: यह सृजन के कार्य के लिए एक आत्मनिरीक्षण नज़र प्रदान करता है, कुछ ऐसा जो अन्य मुख्य रूप से आलंकारिक या मैटिस के सजावटी कार्यों में कम आम है।
इस तरह, "द पेंटिंग सेशन" न केवल रंग और आकार का उत्सव है, बल्कि कला बनाने की प्रक्रिया के बारे में एक रिफ्लेक्टिव शिखर सम्मेलन भी है, जो हेनरी मैटिस के अधिक व्यक्तिगत और अंतरंग आयाम का खुलासा करता है। यह तकनीकी कौशल और भावनात्मक अभिव्यक्तियों के इस संगम में है, जहां मैटिस आधुनिक कला के इतिहास में एक टाइटन के रूप में अपनी विरासत की पुष्टि करता है।