विवरण
हेनरी मैटिस, बीसवीं शताब्दी की कला के प्रमुख आंकड़ों में से एक, हमें "रॉक्स इन द वेली डु लाउप" (1925) में एक खिड़की प्रदान करता है, जो रंग के बोल्ड उपयोग और इसके रूपों के जीवंत कामुकता की विशेषता है। यह काम, जो 64 x 53 सेमी को मापता है, वुल्फ वैली के प्राकृतिक सार को पकड़ता है, जो दक्षिणी फ्रांस में एक प्रभावशाली स्थान है, जो अपने स्टोनी परिदृश्य और इसके शांत वातावरण के लिए जाना जाता है।
पहली नज़र में, पेंटिंग को लाइनों की अर्थव्यवस्था में और रंगीन साहस में एक उत्कृष्ट अभ्यास के रूप में प्रकट किया जाता है। मैटिस, अपनी फौविस्टा शैली के प्रति वफादार, अनावश्यक विवरण से बचता है और इसके बजाय, एक अधिक अमूर्त प्रतिनिधित्व के लिए विरोध करता है जो अभिव्यंजक रंग के व्यापक ब्रशस्ट्रोक के साथ स्थलाकृति और भूमि का सुझाव देता है। मानव आकृतियाँ "वल्ली डु लाउप में चट्टानों" में नहीं पाए जाते हैं; पूर्ण नायक प्रकृति है, जो सरल लेकिन शक्तिशाली रूपों द्वारा दर्शाया गया है।
काम की रचना उतनी ही विचारोत्तेजक है जितना कि जानबूझकर। मोटी किस्में और चट्टानों और वनस्पतियों को चिह्नित करने वाली पापी रेखाएँ वॉल्यूम और सॉलिडिटी की सनसनी को प्रसारित करती हैं। नीले, हरे और गेरू की टोन का उपयोग महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे न केवल चट्टानों की राहत को उजागर करते हैं, बल्कि एक महारत के साथ प्रकाश और छाया का सुझाव भी देते हैं जो परिदृश्य की तीन -मान्यता को पुष्ट करता है। आप एक आकाश से प्रतिनिधित्व नहीं करने वाले सूर्य के प्रकाश को महसूस कर सकते हैं, लेकिन अंतर्निहित, एक प्राचीन स्पष्टता के साथ दृश्य को स्नान करते हैं।
यहां मैटिस का क्रोमेटिक काम ध्यान देने योग्य है। रंगों को न केवल उनके वर्णनात्मक मूल्य द्वारा लागू किया जाता है, बल्कि उनकी भावनात्मक क्षमता से भी। जीवंत हरे और तीव्र ब्लूज़ घाटी के रसीले और जीवन शक्ति को दर्शाते हैं, जबकि रॉक संरचनाओं की स्थिरता और उम्र के साथ गेरू और भूरे रंग की गड़गड़ाहट होती है। यह रंग खेल न केवल आकृतियों को परिभाषित करता है, बल्कि एक दृश्य लय भी बनाता है जो पेंटिंग के माध्यम से दर्शकों के टकटकी को निर्देशित करता है, एक बिंदु से दूसरे तक, एकता और सुसंगतता की भावना को खोने के बिना।
"रॉक्स इन द वली डु लाउप" मैटिस के कामों में से है जो भूमध्यसागरीय परिदृश्य के साथ उनके गहरे संबंध को दर्शाता है जो उन्हें बहुत पसंद था। 1920 के दशक के दिल में कब्जा कर लिया गया यह विशेष परिदृश्य, एक ऐसे चरण से संबंधित है, जिसमें मैटिस ने अध्ययन पेंटिंग और आउटडोर पेंटिंग दोनों में, प्रकृति में देखे गए रूपों के साथ प्रयोग किया और यह कैनवास को अपनी अचूक कलात्मक सील के साथ अनुवादित करता है। ।
यह काम अपने समय के अन्य कलाकारों के साथ मैटिस को भी जोड़ता है जिसने मानव और प्रकृति के बीच संबंधों का पता लगाया। यद्यपि इस विशिष्ट मामले में कोई मानवीय उपस्थिति नहीं है, मैटिस का दृष्टिकोण और कार्यप्रणाली पॉल सेज़ेन और विंसेंट वैन गॉग जैसे कलाकारों के साथ तुलना को आमंत्रित करती है, जिन्होंने अभिनव तकनीकों और एक जीवंत पैलेट के माध्यम से प्रोवेनकल परिदृश्य के सार को पकड़ने की भी कोशिश की।
सारांश में, "रॉक्स इन द वेले डु लाउप" हेनरी मैटिस की कलात्मक परिपक्वता की एक परिणति का प्रतिनिधित्व करता है, जहां रूपों का सरलीकरण और रंग की दुस्साहस प्राकृतिक परिदृश्य की गहरी व्यक्तिगत और गीतात्मक दृष्टि की पेशकश करने के लिए जोड़ती है। इस काम में, मैटिस न केवल एक जगह का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि इसे स्थानांतरित करता है, दर्शकों को एक सौंदर्य अनुभव के लिए आमंत्रित करता है जो मात्र अवलोकन को पार करता है, प्रकृति के अपरिवर्तनीय सार के एक टुकड़े को पकड़ने की आकांक्षा करता है।