विवरण
हेनरी मैटिस, आधुनिक कला के सबसे प्रसिद्ध आंकड़ों में से एक, 1918 में एक टुकड़ा विस्तृत करता है, हालांकि स्पष्ट रूप से सरल, दर्शक के साथ गहराई से संवाद करता है: "एक फर हैच में मार्गुएराइट"। यह पेंटिंग, 46x60 सेमी के आयामों की, न केवल अपनी तकनीक के लिए, बल्कि अंतरंगता और भावनात्मक निकटता के लिए भी खड़ी है जो आईटी प्रोजेक्ट करती है। कलाकार की बेटी, मार्गुराइट, अपने काम में एक आवर्ती विषय बन जाती है, और यह विशिष्ट चित्र, मैटिस एक शांति और शांति को पकड़ लेता है जो चित्रकार और मॉडल के बीच अंतरंग और स्नेहपूर्ण संबंध को दर्शाता है।
एक रचनात्मक दृष्टिकोण से, "मार्गुएराइट इन ए फर हैट" इसकी भारित संरचना और इसके लगभग ज्यामितीय संतुलन के लिए हाइलाइट्स। Marguerite लगभग पूरी तरह से फ्रेम पर कब्जा कर लेता है, उसका आसन ललाट है, और दर्शक में अटकी हुई टकटकी एक प्रत्यक्ष और अपरिहार्य बातचीत उत्पन्न करती है। चमड़े की टोपी, जो काम को शीर्षक देती है, एक केंद्र तत्व बन जाती है जो उस समय के उच्च पेरिसियन फैशन को उच्चारण करता है, जबकि एक समृद्ध बनावट प्रदान करता है जो पृष्ठभूमि की सादगी के साथ विपरीत है।
इस काम में रंग का उपयोग एक और पहलू है जो बाहर खड़े होने के योग्य है। मैटिस, अपने डोमेन और रंग के अभिनव उपयोग के लिए जाने जाते हैं, यहां एक निहित लेकिन प्रभावी पैलेट के लिए यहां से निकलते हैं। वार्म टोन प्रबल होते हैं जो मार्गुएराइट की त्वचा को बढ़ाते हैं, जबकि पृष्ठभूमि का नरम बैंगनी एक शांत और उदासी वातावरण का सुझाव देता है। ब्रशस्ट्रोक, हालांकि सटीक, एक निश्चित आसानी को बनाए रखते हैं जो पेंटिंग को सांस लेने की अनुमति देता है, जो इसे देखने वालों के सामने अपने स्वयं का जीवन देता है।
यह चित्र न केवल मार्गुएराइट के भौतिक प्रतिनिधित्व के रूप में गठित किया गया है, बल्कि इस अवधि के दौरान मैटिस के कलात्मक अन्वेषण की गवाही के रूप में भी। फौविस्टा आंदोलन के पूर्ण शिखर में, जिनमें से वह संस्थापकों में से एक है, मैटिस इस काम को बनाए रखता है, जो रूपों और संरचनाओं को सरल बनाने में अपनी रुचि रखता है, विस्तार की संपूर्णता के बजाय सार को कैप्चर करने पर ध्यान केंद्रित करता है। पृष्ठभूमि और अतिरिक्त घटकों की कमी ने अपनी बेटी पर सभी ध्यान को निर्देशित किया, उनके आंकड़े और शांत और चिंतनशील अभिव्यक्ति पर जोर दिया जो उनके चेहरे से निकलती है।
परिवार के सदस्यों को चित्रित करने पर ध्यान मैटिस के प्रक्षेपवक्र में दुर्लभता नहीं है। मार्गुराइट से परे, उनकी पत्नी एमेली और अन्य रिश्तेदार कई कार्यों में दिखाई देते हैं, और प्रत्येक प्रतिनिधित्व मूड और तकनीक में भिन्न होता है, लेकिन परिवार की अंतरंगता का एक धागा बनाए रखता है। "द ब्लाउज रूमाइन" (1940) जैसे आत्मा में इसी तरह के काम एक ऐसी इच्छा है कि कैसे मैटिस की खोज की जाती है और लगातार भावनात्मक संबंधों और दृश्य प्रतिनिधित्व को पुनर्विचार करता है।
"एक फर टोपी में मार्गुराइट", इसलिए, एक चित्रकार के रूप में हेनरी मैटिस की विशेषज्ञता का एक उदात्त उदाहरण है, रूप, रंग और भावनात्मकता के बीच एक नाजुक संतुलन जो मानव संबंधों के सार्वभौमिक के साथ संवाद करने के लिए सरल प्रतिनिधित्व को स्थानांतरित करता है। यह काम, प्रथम युद्ध के बाद के संदर्भ में अमर, शांति और प्रतिबिंब के लिए एक शरण के रूप में प्रतिध्वनित होता है, उस समय में एक विराम जो हमें न केवल अपनी आंखों से देखने के लिए आमंत्रित करता है, बल्कि आत्मा के साथ भी।