विवरण
हेनरी मैटिस, फौविज़्म के सबसे बड़े प्रतिपादकों में से एक, रंग के अपने बोल्ड और जीवंत उपयोग के लिए जाना जाता है, और 1918 की उनका काम "द ओपन विंडो" अपनी विशेष कलात्मक के माध्यम से एक पल के सार को पकड़ने के लिए अपनी अनूठी क्षमता का एक वसीयतनामा है। दृष्टि। इस पेंटिंग में, मैटिस हमें एक खिड़की खोलने के सरल तथ्य से परे एक दुनिया की झलक देने के लिए आमंत्रित करता है; यह अंतरिक्ष की धारणा और रंगीन खेल दोनों की खोज है जो उनके करियर को बहुत कुछ परिभाषित करता है।
"ओपन विंडो" का अवलोकन करते हुए, एक तुरंत काम की संरचना संरचना के लिए आकर्षित होता है। विंडो ही एक पोर्टल के रूप में कार्य करती है, एक तकनीकी और प्रतीकात्मक तत्व जो इंटीरियर को बाहर से अलग करता है। यह आर्किटेक्चरल फ्रेमवर्क काम को दो मुख्य वर्गों में विभाजित करता है: आंतरिक वातावरण का गर्म और आरामदायक वातावरण और संभावनाओं और प्रकाश से भरे बाहरी दुनिया का वादा।
इस रचना में रंग का उपयोग आवश्यक है। मैटिस आंतरिक वातावरण के लिए नरम और एकीकृत टन का उपयोग करता है, जबकि बाहरी आकाशीय नीले और जीवंत हरे रंग के मिश्रण के साथ चमकता है जो प्रकृति के अतिउत्साह को दर्शाता है। यह रंगीन विपरीत न केवल पेंट के भीतर स्थानिक विभाजन को बढ़ाता है, बल्कि एक दृश्य तनाव भी बनाता है जो मोहित दर्शक को बनाए रखता है। रंग केवल आकृतियों को परिभाषित करने तक सीमित नहीं हैं; वे आंदोलन और गतिशीलता की भावना पैदा करते हुए, एक -दूसरे के साथ विलय करते हैं और विलय करते हैं।
काम में मानवीय पात्रों का अभाव है, एक चूक जो अपने आप में खुलासा कर रही है। मानव आकृति पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, मैटिस पर्यावरण और वातावरण पर ध्यान केंद्रित करता है, जो उसके कलात्मक दृष्टिकोण की काफी विशेषता है। लोगों की अनुपस्थिति दृश्य अनुभव के निर्माण में अंतरिक्ष और प्रकाश के महत्व को रेखांकित करते हुए, आंतरिक और बाहर के बीच के संबंधों पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती है।
फौविस्टा शैली के व्यापक संदर्भ के भीतर "खुली खिड़की" पर विचार करना अमूल्य है, जिसे मैटिस ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में परिभाषित करने में मदद की थी। फौविस्टा को उनके रंग के कट्टरपंथी उपयोग और पश्चिमी कला के प्रकृतिवादी सम्मेलनों के साथ तोड़ने की उनकी इच्छा की विशेषता थी। यह आंदोलन, हालांकि संक्षिप्त, आधुनिक पेंटिंग के विकास के लिए मौलिक था, और मैटिस उनके सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक था। 1918 से "इंटीरियर विथ ए वायलिन केस" जैसे पिछले कार्यों में, मैटिस पहले से ही आंतरिक और बाहरी के बीच बातचीत के साथ अनुभव किया गया था, और "द ओपन विंडो" इस अन्वेषण को जारी रखने के लिए लगता है, एक शोधन और सुरक्षा के साथ जो प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक में स्पष्ट है।
इसके अलावा, मैटिस को घर और खिड़की के प्रतीकवाद के साथ एक आकर्षण था। उनके चित्रों में खिड़कियां अक्सर एक बड़ी दृष्टि के रूपकों के रूप में कार्य करती हैं, कलाकार की आंतरिक दुनिया और बाहरी दुनिया के बीच एक पुल जो हम सभी साझा करते हैं। "द ओपन विंडो" में, यह रूपक शाब्दिक और मूर्त हो जाता है, जिससे दर्शकों को बाहरी परिदृश्य के अवरोधों के बिना एक शुद्ध दृष्टि की अनुमति मिलती है, जो उनके काम में एक आवर्ती विषय है।
सारांश में, हेनरी मैटिस द्वारा "द ओपन विंडो" केवल एक खुली खिड़की के बारे में एक पेंट नहीं है; यह एक ऐसा काम है जो अनंत जिज्ञासा और रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे सरल तत्वों के लिए गहरी प्रशंसा की बात करता है। एक तुच्छ विषय को एक गहरी समृद्ध और उत्तेजक दृश्य अनुभव में बदलने की इसकी क्षमता इसकी कलात्मक प्रतिभा के लिए एक वसीयतनामा है। मानव आकृतियों की रचना, रंग और अनुपस्थिति एक काम बनाने के लिए एक साथ काम करती है जो कि विकसित के रूप में ध्यानपूर्ण है, हमें आधुनिक कला के एक अभिषेक शिक्षक की आंखों से दुनिया को देखने के लिए आमंत्रित करता है।