विवरण
1908 में हेनरी मैटिस द्वारा बनाई गई "हार्मनी इन रेड" पेंटिंग, एक उत्कृष्ट कृति है जो लेखक के विशिष्ट दर्शकों और गतिशीलता को घेरता है। यह टुकड़ा, 72x60 इंच के आयामों का, रंग और रचना की एक जीवंत और लगभग अत्यधिक गवाही है जो मैटिस ने अपने करियर के दौरान खेती की, जो कि फौविस्टा आंदोलन से संबंधित है। प्रमुख रंग की पसंद, एक तीव्रता से जीवित लाल जो काम को लगभग पूरी तरह से अनुमति देता है, निर्विवाद रूप से जानबूझकर है और दर्शक में एक भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनता है, जबकि कला में रंग के उपयोग के पारंपरिक सम्मेलनों को चुनौती देता है।
रचना पहली नजर में असामान्य रूप से सरल है, लेकिन अधिक बारीकी से अवलोकन करते समय विस्तार और अर्थ में समृद्ध है। दृश्य के केंद्र में, एक महिला एक घरेलू वातावरण से घिरी हुई मेज पर फल रख रही है। यह वातावरण, हालांकि, रंग और सजावटी पैटर्न की दुस्साहस के तहत ट्रांसफ़िगर किया गया है। टेबल और दीवारें विलय लगती हैं, क्योंकि वे एक ही लाल पृष्ठभूमि को नीले और हरे रंग के पुष्प रूपांकनों के साथ छपाते हैं, जिससे दृश्य निरंतरता और अमूर्तता की सनसनी पैदा होती है। जटिल रूप से चित्रित सजावटी पैटर्न जटिलता की एक परत को जोड़ते हैं जो सामान्य परिप्रेक्ष्य को विस्थापित करता है और तीन -dimensional अंतरिक्ष और पेंट के दो -स्तरीय विमान के बीच के अंतर को धुंधला करता है।
पात्रों के संदर्भ में, महिला एकमात्र मानवीय व्यक्ति है, और उसका प्रतिनिधित्व मैटिस की शैली की विशेषता है: सरलीकृत रूप और परिभाषित आकृति जिसमें विस्तृत यथार्थवाद के बारे में चिंता का अभाव है, लेकिन अभिव्यक्ति में लाजिमी है। यह महिला आकृति रंग बवंडर और पैटर्न के भीतर एक दृश्य लंगर बन जाती है जो बाकी पेंट को बनाती है। पृष्ठभूमि में, एक खुली खिड़की बगीचे का एक दृश्य प्रदान करती है, जो नीले और हरे रंग के ठंडे और शांत स्वर के माध्यम से आंतरिक लाल स्थान के साथ एक विपरीत पेश करती है, एक दृश्य राहत प्रदान करती है जो रचना और इसकी रंगीन तीव्रता को संतुलित करती है।
लाल के उपयोग में केवल दृश्य से परे निहितार्थ हैं। रंग, जो अक्सर जुनून, जीवन शक्ति और कुछ संदर्भों में, हिंसा से जुड़ा होता है, यहां अराजकता के भीतर शांत और सद्भाव की अभिव्यक्ति में बदल जाता है। मैटिस, जब इस गहरे लाल रंग के साथ पेंट को भरते हैं, तो एक विदेशी और लगभग आध्यात्मिक वातावरण का सुझाव देता है, जहां आंतरिक और बाहरी, सजावटी और संरचनात्मक, के बीच की बाधाएं भंग होती हैं। यह एक दुस्साहस है जो कला में "इंटीरियर" की अवधारणा को फिर से परिभाषित करता है, एक दृश्य विमान के साथ रहने योग्य स्थान को विलय करता है।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि "हार्मनी इन रेड" को शुरू में हरे रंग में कल्पना की गई थी, फिर नीले रंग में, इससे पहले कि मैटिस ने रेड पर फैसला किया, अपने अथक खोज को सही भावना के लिए दिखाया, जिसे वह संचारित करना चाहता था। यह अंतिम रंग परिवर्तन तुच्छ नहीं है; जिस तरह से दर्शक काम के साथ बातचीत करता है, उस पर इसका गहरा प्रभाव पड़ता है।
इस काम में मैटिस का दृष्टिकोण समकालीन और पिछले आंदोलनों के साथ उनके प्रभाव और संवाद को दर्शाता है; विन्सेन्ट वैन गाग और पॉल गौगुइन के पोस्ट -इम्प्रेशनिस्ट प्रभाव से फॉर्म और रंग के उपयोग के लिए जो 20 वीं शताब्दी के मध्य के अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के कुछ पहलुओं का अनुमान लगाता है। "सद्भाव" जिसके शीर्षक को मानव भावनाओं के साथ कला के सामंजस्य के रूप में देखा जा सकता है, दृश्य दुस्साहस और आत्मनिरीक्षण अनुभव के बीच एक संश्लेषण।
सारांश में, हेनरी मैटिस द्वारा "हार्मनी इन रेड" रंग और रूप का एक जीवंत उत्सव है, जो कि फौविज़्म का एक प्रतिमान उदाहरण है और कलात्मक प्रतिनिधित्व की पारंपरिक धारणाओं के लिए एक साहसिक चुनौती है। यह काम न केवल मैटिस की कलात्मक दृष्टि के सार को पकड़ता है, बल्कि दर्शकों को रंग, स्थान और पेंटिंग की सीमाओं की अपनी धारणा पर पुनर्विचार करने के लिए भी आमंत्रित करता है।