1900 सेल्फ -पोरिट

हेनरी मैटिस द्वारा "सेल्फ-पोर्ट्रेट 1900" के सामने रुककर, हमें एक ऐसे काम का सामना करना पड़ रहा है, हालांकि फ्रांसीसी कलाकार के अन्य प्रतिष्ठित टुकड़ों की तुलना में व्यापक रूप से नहीं जाना जाता है, बीसवीं सदी। 1900 में निष्पादित, यह काम कलाकार की प्रारंभिक अवधि के सार को पकड़ लेता है, इससे पहले कि इसे फौविज़्म के मुख्य प्रतिपादकों में से एक के रूप में समेकित किया गया था।

रचना अपेक्षाकृत सरल और प्रत्यक्ष है: मैटिस के चेहरे का एक करीबी -अप, जो कैनवास पर हावी है। कलाकार की स्थिति, थोड़ा झुका हुआ, और दर्शक के प्रति उसकी टकटकी की तीव्रता एक आत्म -आफलता और एक असामान्य आत्मनिरीक्षण को प्रदर्शित करती है। मैटिस की चेहरे की अभिव्यक्ति शांत है, लेकिन तीव्रता से भरी हुई है जो एक आंतरिक खोज को प्रकट करती है।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट 1900" में रंग सबसे खुलासा पहलुओं में से एक है। बाद के फौविस्टास के विपरीत काम करता है कि मैटिस का उत्पादन होगा, जहां रंग जीवंत और अपरंपरागत संयोजनों में विस्फोट होता है, यह आत्म -बोरिट्रेट एक अधिक शांत और निहित पैलेट का उपयोग करता है। पृथ्वी टन और ग्रे और भूरे रंग की एक सीमा जो एक निश्चित तपस्या प्रदान करती है। यह रंगीन विकल्प इसके प्रारंभिक गठन के शैक्षणिक प्रभावों और रंग के साथ एक डरपोक प्रयोग चरण दोनों को प्रतिबिंबित कर सकता है।

पेंट का एक विस्तृत विश्लेषण मध्यम, लेकिन प्रकाश और छाया के प्रभावी उपयोग से पता चलता है। कलाकार का चेहरा सॉफ्ट शेड्स के साथ मॉडलिंग कर रहा है जो वॉल्यूम और तीन -डायमेंशनलिटी प्रदान करता है, जबकि पृष्ठभूमि एक अंधेरे में बनी हुई है जो मुख्य आकृति को बढ़ाता है। यह तकनीक स्व -बोट्रिट की प्रमुखता को पुष्ट करती है और युवा मैटिस की आत्म -चिड़चिड़ाहट पर ध्यान केंद्रित करती है।

यद्यपि इसमें रसीला शैलीगत सरलीकरण का अभाव है जो उनके बाद के काम को चिह्नित करेगा, "सेल्फ-पोर्ट्रेट 1900" को एक उल्लेखनीय रचनात्मक क्षमता से छूट नहीं है। ब्रशस्ट्रोक सुरक्षित और सटीक है, तकनीकी आत्मविश्वास का सुझाव देता है जो उस शैलीगत दुस्साहस को पूर्वनिर्मित करता है जो इसके फौविस्टा चरण में विस्फोट होगा। प्रत्येक पंक्ति को जानबूझकर रखा जाता है, और कैनवास पर तेल की बनावट गहराई और यथार्थवाद की एक परत जोड़ती है।

समय के कलात्मक संदर्भ के भीतर मैटिस की स्थिति का उल्लेख किए बिना इस काम के बारे में बात करना असंभव है। 1900 के आसपास, कलाकार प्रतीकवादी और पोस्ट -इम्प्रेशनिस्ट आंदोलनों से प्रभावित था, साथ ही साथ गुस्ताव मोरो के साथ उनके अध्ययन भी। आत्म -प्रासंगिक को आत्म -संयोग के तरीके के रूप में व्याख्या की जा सकती है और पूर्ण परिवर्तन में एक कलात्मक परिदृश्य में अपनी जगह खोजने के लिए।

हेनरी मैटिस को सार्वभौमिक रूप से रंग के अभिनव उपयोग और आकार और रिक्त स्थान को संश्लेषित करने की क्षमता के लिए मान्यता प्राप्त है। बाद में "द जॉय ऑफ लिविंग" (1905) और "ला दान्ज़ा" (1910) जैसे काम एक स्वतंत्र और अधिक अभिव्यंजक शैली के प्रति उनके विकास का उदाहरण देते हैं। हालांकि, "सेल्फ-पोर्ट्रेट 1900" का अवलोकन करते समय, हम इस विकास की रूढ़ियों का पता लगा सकते हैं और शिक्षक की कलात्मक और व्यक्तिगत प्रक्रिया की गवाही के रूप में इसकी सराहना कर सकते हैं।

सारांश में, "सेल्फ-पोर्ट्रेट 1900" हेनरी मैटिस के शुरुआती विकास के लिए एक आकर्षक खिड़की प्रदान करता है। एक निहित पैलेट, प्रकाश के सावधान प्रबंधन और एक जानबूझकर रचना के माध्यम से, कलाकार हमें अपने युवा चेहरे पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है, एक मन का एक प्रतिबिंब जो पहले से ही अपने समय की कला के सम्मेलनों को चुनौती देने और फिर से शुरू करने के लिए शुरू हो रहा था।