विवरण
हेनरी मैटिस के सचित्र उत्पादन के विशाल ब्रह्मांड में, हम 1900 के एक विशेष रूप से आत्मनिरीक्षण और खुलासा काम करते हैं: "स्व-पोर्ट्रेट इन शर्टस्लेव्स"। यह आत्म-चित्र, इसके सुरक्षित स्ट्रोक और रंग के विशिष्ट उपयोग के साथ, हमें एक अंतरंग खिड़की प्रदान करता है। बीसवीं शताब्दी की सुबह में कलाकार की खुद की धारणा की ओर।
मैटिस, जो 1869 में पैदा हुए थे और पिछली शताब्दी के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक बन गए थे, उनके बोल्ड रंग के उपयोग और रचना में नवाचार के लिए जाना जाता है। हालांकि, "शर्टस्लेव्स में सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, हम कुछ और अधिक सामग्री दृष्टिकोण की सराहना करते हैं, जो कि रंगीन विस्फोटों के बिना अपने स्वयं के होने का एक प्रतिबिंब है जो इसके बाद के फौविस्ट चरित्र को चिह्नित करेगा। यहां, मैटिस को देखा जाता है और एक ईमानदारी के साथ दिखाया गया है जिसे हम इसकी अभिव्यक्ति में और पर्यावरण के संयम में सन्निहित शांति में पहचान सकते हैं।
रचना सरल और प्रत्यक्ष है, कलाकार पर सभी ध्यान केंद्रित करती है। मैटिस ने खुद को एक सफेद रोलर शर्ट पहने, एक इशारा किया, जो आकस्मिक देखते हुए, एक महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक बोझ है। सफेद शर्ट, जो धीरे से पेस्टल फंड के साथ विपरीत है, को इसकी शुद्धता और इसकी कला के प्रति प्रतिबद्धता के प्रतिबिंब के प्रतिबिंब के रूप में व्याख्या की जा सकती है। वे उसके चेहरे पर सावधानीपूर्वक विवरणों को भी उजागर करते हैं, जो एक नज़र को तैयार करते हैं जो दृढ़ संकल्प और एक मूक प्रश्न दोनों को प्रस्तुत करता है।
इस पेंट का एक उल्लेखनीय पहलू रंग पैलेट का उपयोग किया जाता है। अपने बाद के करियर के सबसे साहसी कार्यों के विपरीत, यहां हम अधिक प्रतिबंधित लेकिन कोई कम अभिव्यंजक सीमा नहीं पाते हैं। पृष्ठभूमि के नरम नीले और भूरे रंग के टन सफेद शर्ट और चित्रकार के चेहरे के कार्मिक रंगों के साथ एक मामूली लेकिन प्रभावी विपरीत प्रदान करते हैं। रंग का यह सावधानीपूर्वक उपयोग न केवल दर्शकों के टकटकी को काम के केंद्र बिंदुओं की ओर निर्देशित करता है, बल्कि सूक्ष्म प्रतिबिंब का माहौल भी बनाता है।
घिरा हुआ वातावरण न्यूनतम रूप से विचारोत्तेजक है, ऐसे तत्वों के बिना जो नायक से विचलित हो सकते हैं। किसी भी बाहरी संदर्भ पर मानव आकृति में यह दृष्टिकोण चित्र के उद्देश्य पर जोर देता है: स्वयं की खोज।
तकनीक भी ध्यान देने योग्य है। हम एक फर्म का निरीक्षण करते हैं लेकिन एक ही समय में चेहरे के गुटों में विस्तृत स्ट्रोक, जो ब्रश की हैंडलिंग में एक अनुशासन और नियंत्रण को दर्शाता है। प्रत्येक पंक्ति और छाया की गणना न केवल एक दृश्य प्रतिकृति को प्रिंट करने के लिए की जाती है, बल्कि अपने स्वयं के सार की भावनात्मक व्याख्या भी होती है।
उस संदर्भ पर विचार नहीं करना असंभव है जिसमें यह काम बनाया गया था। 19 वीं शताब्दी और XX की शुरुआत के अंत में, पोस्ट -इम्प्रेशनिस्ट आंदोलन ने उस तरीके को बदलना शुरू कर दिया था जिसमें कला को माना गया था, वास्तविकता के वफादार अभ्यावेदन से दूर जाना कलाकार की विषय -वस्तु और भावनात्मकता में प्रवेश करने के लिए। यह स्व -बोरिट्रेट संक्रमण के समय स्थित है; मैटिस ने अभी तक फौविज़्म के रंगीन विस्फोटों को पूरी तरह से गले नहीं लगाया था, लेकिन उनकी खुद की आवाज की खोज जो उनके समय के सौंदर्य सम्मेलनों को चुनौती देगी, पहले से ही माना जाता था।
"शर्टस्लेव्स में सेल्फ-पोर्ट्रेट" न केवल हमें उस युवा कलाकार पर एक आत्मनिरीक्षण करने के लिए आमंत्रित करता है, जो उस समय जाली हो रहा था, बल्कि हमें एक ऐसा काम भी प्रदान करता है जिसमें रंग और रचना की सादगी की सादगी हमें ईमानदारी के बारे में एक सबक प्रदान करती है। और कला में आत्म -समृद्ध। इस चित्र का अवलोकन करते समय, हम न केवल हेनरी मैटिस के गिनती को पाते हैं, बल्कि हम निरंतर विकास में एक रचनात्मक भावना के सूक्ष्म बीट को भी देखते हैं।