विवरण
उन्नीसवीं शताब्दी और बीसवीं शताब्दी की सुबह की गिरावट में, हेनरी मैटिस एक ऐसी शैली का सामना कर रहे थे जो आधुनिक कला में क्रांति लाएगी। "एक टेबल पर व्यंजन", 1900 में बनाया गया, कलाकार की प्रतिभा और दृष्टि का एक प्रारंभिक लेकिन महत्वपूर्ण नमूना है। इस काम में, मैटिस हमें एक स्पष्ट रूप से सरल घरेलू दृश्य के साथ प्रस्तुत करता है: व्यंजन और कुछ बिखरे हुए तत्वों के साथ एक तालिका। हालांकि, चित्रकार की प्रतिभा उस तरह से निहित है जिस तरह से वह हर रोज़ को एक रंगीन और रचनात्मक सिम्फनी में बदल देता है।
"एक मेज पर व्यंजन" की रचना वस्तुओं की व्यवस्था में एक सावधानीपूर्वक दर्शाती है। व्यंजन, जो केंद्र बिंदु हैं, को इस तरह से रखा जाता है कि वे लगभग ज्यामितीय सद्भाव बनाते हैं, जिससे आदेश और संतुलन की भावना पैदा होती है। ये ऑब्जेक्ट, गतिहीन और सांसारिक, मैटिस ब्रश के नीचे जीवित हैं, जो उन्हें लगभग एक उपस्थिति के साथ प्रदान करने का प्रबंधन करता है। दृश्य में कोई मानवीय आंकड़े नहीं हैं, जो वस्तुओं के विचार को रोजमर्रा की जिंदगी के मूक नायक के रूप में पुष्ट करता है।
रंग, हमेशा मैटिस के काम में एक केंद्रीय तत्व, यहां एक गंभीर महारत के साथ उपयोग किया जाता है जो पहले से ही एक महान रंगकर्मी के रूप में अपने भविष्य की घोषणा करता है। पैलेट, हालांकि इसके बाद के कार्यों की तुलना में निहित है, एक धन और संवेदनशीलता को दर्शाता है जो सूक्ष्म लेकिन चौंकाने वाले तरीकों के रंग में हेरफेर करने की अपनी क्षमता की गवाही देता है। प्रमुख टन - सफेद, गेरू और नीले रंग - को Mable के साथ जोड़ा जाता है, एक शांत और आरामदायक वातावरण का निर्माण किया जाता है। ब्रशस्ट्रोक, हालांकि निहित हैं, एक स्पर्शपूर्ण बनावट का सुझाव देते हैं जो दर्शक को हर विवरण पर सावधानीपूर्वक चिंतन करने के लिए आमंत्रित करता है।
इस पेंटिंग का अवलोकन करते समय, 1900 में मैटिस के ऐतिहासिक और व्यक्तिगत संदर्भ पर विचार करना प्रासंगिक है। यह कलाकार के लिए संक्रमण का वर्ष था, जिन्होंने अपनी आवाज के लिए अपनी खोज में विभिन्न शैलियों और तकनीकों के साथ अनुभव किया। "एक मेज पर व्यंजन" को इसके पहले अधिक शैक्षणिक कार्यों और बोल्ड शैली के बीच एक पुल के रूप में देखा जा सकता है जो बाद में विकसित होगा। एक अर्थ में, यह पेंटिंग मैटिस के विकास के लिए एक खिड़की है, एक ऐसा काम जो इसके निरंतर अन्वेषण और स्थापित सम्मेलनों की अस्वीकृति को बढ़ाता है।
उस समय के अन्य उठाने वाले नटों के साथ "एक मेज पर व्यंजन" की तुलना करना भी दिलचस्प है। यद्यपि मैटिस स्पष्ट रूप से परंपरा से प्रेरित है, उसका दृष्टिकोण अलग है। जबकि कई समकालीन कलाकार एक अधिक यथार्थवादी और विस्तृत प्रतिनिधित्व के लिए इच्छुक थे, मैटिस रूपों को सरल बनाने और रंगों की बातचीत और तत्वों के निपटान पर अपना ध्यान केंद्रित करने का विकल्प चुनता है। यह दृष्टिकोण फौविज़्म के प्रति इसके बाद के झुकाव को पूर्वनिर्मित करता है, जिसका आंदोलन संस्थापकों और अधिकतम प्रतिपादकों में से एक होगा।
"एक टेबल पर व्यंजन" के माध्यम से, हेनरी मैटिस न केवल हमें सचित्र माध्यम के अपने शुरुआती डोमेन पर एक नज़र डालते हैं, बल्कि उनके भविष्य की महानता का एक खुलासा ट्रैक भी है। काम, अपनी स्पष्ट सादगी में, वास्तव में रूप, रंग और रचना का एक गहन अध्ययन है, जो दर्शकों को रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता की सराहना करने और स्पष्ट रूप से भोज में गहराई की खोज करने के लिए आमंत्रित करता है। यह पेंटिंग मैटिस के कॉर्पस में एक गहना है, एक टुकड़ा जो महान आकाओं के शांत महत्व के साथ प्रतिध्वनित होता है, जो उसे पसंद करता है, सभी चीजों में कला को देखना जानता था।