विवरण
1898 में चित्रित हेनरी मैटिस द्वारा "स्टिल लाइफ विथ ऑरेंज", कलाकार के करियर और आधुनिक कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्षण का प्रतिनिधित्व करता है। यह पेंटिंग, 72x60 सेमी के अपने उपायों के साथ, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला के कुछ सबसे नवीन पहलुओं को शामिल करती है। इस अभी भी जीवन में, मैटिस न केवल दृश्य वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए समर्पित है, बल्कि संरचना और रंग की खोज में भी प्रवेश करता है, ऐसे तत्व जो उनके बाद के कलात्मक विकास के लिए मौलिक होंगे।
पहली नज़र में, रचना को तत्वों की संतुलित और सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था द्वारा समेकित किया जाता है: नीले रंग की मेज द्वारा कवर की गई मेज पर व्यवस्थित संतरे में सफेद पकवान और पृष्ठभूमि में सजावट के ज्यामितीय आकृतियों के साथ एक रंगीन विपरीत होता है। यह विकल्प मनमाना नहीं है, लेकिन पूरक रंगों के अध्ययन में मैटिस के एक विशेष रुचि को प्रदर्शित करता है, उनके कई कार्यों में एक आवर्ती विशेषता है।
जिस सटीकता के साथ मैटिस लागू होता है, वह प्रभावशाली है। संतरे, उनके गर्म और जीवंत टन के साथ, मेज़पोश की नीली ठंड और पकवान के तटस्थ के साथ, एक रंगीन तनाव पैदा करते हैं जो रचना को जीवन और गतिशीलता देता है। कलाकार बनावट के साथ भी खेलता है; गोले की खुरदरापन और पकवान की चिकनी सादगी दर्शक को एक संवेदी अनुभव के लिए न केवल दृश्य बल्कि लगभग स्पर्श के लिए आमंत्रित करती है।
मैटिस पॉल सेज़ेन के पोस्ट -प्रेशनवाद से गहराई से प्रभावित था, जो उस संरचना और दृढ़ता में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है जिसके साथ वह इस मृत प्रकृति का निर्माण करता है। वस्तुओं के लगभग वास्तुशिल्प दृष्टिकोण, न केवल उनके आकार का प्रतिनिधित्व करते हैं, बल्कि अंतरिक्ष में उनके वजन और मात्रा का भी प्रतिनिधित्व करते हैं, फौविज़्म के प्रति अपने स्वयं के विकास का अनुमान लगाते हैं।
रचना से बंद एक अवलोकन से पृष्ठभूमि में एक फ्रूटमैन की उपस्थिति का पता चलता है, जिसकी सजावटी सजावट विदेशीवाद और स्थानिक जटिलता का एक स्पर्श जोड़ती है। जिस तरह से मैटिस इस फ्रूटमैन में पैटर्न का प्रतिनिधित्व करता है, वह सजावटी तत्वों के लिए अपने झुकाव को दर्शाता है और मुख्य तत्वों के मुख्य नेताओं के बिना उन्हें पूरे में एकीकृत करने की उनकी क्षमता है।
हेनरी मैटिस ने इंप्रेशनिस्ट के प्रभाव में अपना कलात्मक कैरियर शुरू किया, लेकिन औपचारिक संरचना और रंग के उपयोग पर उनके आग्रह ने एक स्पष्ट विचलन और कुछ नए के लिए एक मार्ग का संकेत दिया। यह उपकरण, जाहिरा तौर पर सरल, सबसे कट्टरपंथी नवाचारों के लिए एक अग्रदूत है जो बाद में उनके फौविस्टा काम के साथ आएगा, जहां रंग और रूपों के सरलीकरण का बोल्ड उपयोग कला की पारंपरिक सीमाओं को ओवरफ्लो करेगा।
"अभी भी संतरे के साथ जीवन" केवल एक प्लेट पर एक फल प्रतिनिधित्व नहीं है; यह एक हिरासत में लिया गया अध्ययन है कि कैसे रंग एक -दूसरे से संबंधित हैं, कैसे रूप अंतरिक्ष में बातचीत करते हैं और कैसे एक कलाकार एक दैनिक दृश्य को पेंटिंग सीमाओं की गहरी खोज में बदल सकता है। यह मैटिस जीनियस की एक गवाही है और साधारण में असाधारण को खोजने की उसकी क्षमता है, जो एक दृश्य और वैचारिक धन का एक सरल अभी भी जीवन दे रहा है जो उनके निर्माण के बाद एक सदी से अधिक दर्शकों को मोहित करना जारी रखता है।