विवरण
1866 के पॉल सेज़ेन के स्व -बोरिट्रेट ने अपने व्यक्तिगत जीवन में और अपने कलात्मक कैरियर में, संक्रमण के एक क्षण में कलाकार की पहचान खोज की एक पेचीदा अभिव्यक्ति का गठन किया। Cézanne, जो एक चित्रकार के रूप में अपने विकास के शुरुआती चरणों में है, एक काम के माध्यम से अपनी विलक्षणता का संचार करता है जो एक ही समय में परंपरा और आधुनिक कला में नवाचार को दर्शाता है। इस पेंटिंग में, हम कलाकार को एक आत्मनिरीक्षण के साथ चित्रित करते हुए देखते हैं, एक इशारे में, जो न केवल उसके गिनती में उभरता है, बल्कि जिस तरह से वह सचित्र स्थान से संबंधित है जो उसे घेरता है।
काम की रचना उल्लेखनीय रूप से बहुत ही बढ़ती है, जहां सेज़ेन एक अंधेरे और तटस्थ पृष्ठभूमि को चुनता है जो प्रकाश के साथ विपरीत होता है जो उसके चेहरे को नियंत्रित करता है। प्रकाश एक बाहरी स्रोत से आता है, अपने फिजियोलॉजी की विशेषताओं को बढ़ाता है और इसे लगभग एक स्मारकीय हवा देता है। एक छायादार पृष्ठभूमि का यह विकल्प चित्रकार के आंकड़े को बढ़ाता है, जिससे यह ध्यान का पूर्ण केंद्र बन जाता है। जिस तरह से सेज़ेन प्रकाश और छाया का उपयोग करता है, वह आवश्यक है, उसके चेहरे पर गहराई को चिह्नित करता है और स्ट्रोक जो उसके आंकड़े की संरचना को प्रकट करता है, उसके बाद के कार्यों में फॉर्म और वॉल्यूमेट्री के भविष्य की खोज का एक संकेत।
पैलेट सीमित है, मुख्य रूप से अंधेरे और भयानक स्वर जो इसके पहले कार्यों की विशेषता हैं। Cézanne रंग अनुप्रयोगों के लिए लगभग मूर्तिकला दृष्टिकोण का उपयोग करता है, जहां ब्रशस्ट्रोक स्पष्ट हो जाते हैं, सचित्र सतह को एक स्पष्ट बनावट देते हैं। जीवंत रंग स्पर्श के रूप में दिखाई देते हैं जो चेहरे और कपड़ों को स्पष्ट करते हैं, प्रतिनिधित्व के लिए जीवन को इंजेक्ट करने के लिए एक स्पष्ट प्रयास में। यह इशारे सेज़ेनियन भाषा के विकास में एक विशिष्ट सील बन जाएगा, जो दुनिया की व्यक्तिगत धारणा पर जोर देकर पारंपरिक प्रतिनिधित्व को धता बताता है।
Cézanne आदर्श से बचता है; इसका स्व -बोरिट्रेट ईमानदार और कच्चा है, एक व्यक्ति को चिंतन में एक आत्मनिरीक्षण और रचनात्मक खोज चरण में दिखा रहा है। इसकी अभिव्यक्ति दृढ़ संकल्प और भेद्यता के मिश्रण को दर्शाती है। इसमें उन आभूषणों का अभाव है जो उस समय के कई चित्रों को सुशोभित करते हैं, जो दर्शक के साथ तत्काल संबंध का कारण बनता है, उसे न केवल कलाकार, बल्कि उसकी आंतरिक प्रक्रिया पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है।
यह स्व -बोट्रिट सेज़ेन के जीवन में एक महत्वपूर्ण अवधि में है, जो कि पोस्ट -इम्प्रेशनवाद का एक प्रमुख व्यक्ति बनने से पहले एक दशक से पहले है। इन वर्षों के दौरान, उन्हें अपने समय की कलात्मक बहस के साथ जोड़ा गया था, जो यथार्थवाद और प्रभाववाद की उपदेशों का सामना कर रहा था। इस पेंटिंग के माध्यम से, एक मात्र दृश्य प्रतिनिधित्व के बजाय, वह अपने स्वयं के मानस, कला के साथ अपने भावनात्मक संबंध, और रंग और आकार के लिए अपने अनूठे दृष्टिकोण के लिए एक अग्रदूत का पता लगाने के लिए एक वाहन पाता है।
वे उस समय के इस स्व -बोट्रिट और अन्य समकालीन कार्यों के बीच समानताएं पा सकते हैं, जहां विंसेंट वान गाग और एडगर डेगास जैसे कलाकारों ने भी अपने चित्रों में आत्म -अवतार के लिए चुना। हालांकि, Cézanne, विशेष रूप से इस अवधि में, उन विचारों का अनुमान लगाने की उनकी क्षमता में खुलासा कर रहा है जो उनकी कृति को चिह्नित करेंगे, जहां विषय का सार पर्यावरण के रूप और संरचना के रूप में महत्वपूर्ण है। 1866 के स्व -बोट्रिट में, न केवल एक आदमी का इशारा उसकी कलात्मक पहचान की तलाश में एकत्र किया जाता है, बल्कि एक भविष्य की भी है, हालांकि, अनिश्चित, उसके समर्पण और उसकी दृष्टि की विलक्षणता के माध्यम से झलकती है। इस प्रकार, यह काम न केवल आकृति के चित्र के रूप में खड़ा है, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज के रूप में है जो उस क्षण को पकड़ता है जब सेज़ेन ने अपनी कलात्मक विरासत का निर्माण करना शुरू किया।
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