स्केच नोटबुक - 1916

बीसवीं शताब्दी की कला के प्रमुख आंकड़े काज़िमीर मालेविच ने अंतरिक्ष और रूप की ओर अपने अभिनव ध्यान के माध्यम से कला के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी। पेंटिंग "स्केच नोटबुक - 1916" को इसके कलात्मक विकास के संदर्भ में एक महत्वपूर्ण कार्य के रूप में बनाया गया है और हमें अपने करियर के सबसे विपुल समय में से एक के दौरान इसकी रचनात्मक प्रक्रिया पर एक खुलासा दिखता है।

"स्केच नोटबुक - 1916" पर ध्यान से देखते हुए, हम तुरंत सुपरमैटिज्म के चिह्नित प्रभाव को देख सकते हैं, मालेविच आंदोलन जिसने ज्यामितीय आकृतियों और बुनियादी रंगों के उपयोग के माध्यम से एक शुद्ध अभिव्यक्ति की वकालत की। यह पेंटिंग, हालांकि एक स्केच के रूप में शीर्षक है, वास्तविकता की कमी के लिए इसकी खोज के बहुत सार को अपने सबसे प्राथमिक रूप में बदल देती है। पहचानने योग्य वस्तुओं या मानव आकृतियों का प्रतिनिधित्व करने के बजाय, मालेविच बुनियादी ज्यामितीय लाइनों और आकृतियों की एक श्रृंखला का उपयोग करता है जो प्रतीत होता है कि यादृच्छिक लेकिन आंतरिक रूप से संगठित स्थान में प्रकट होता है।

इस काम में रंग का उपयोग विशेष रूप से उल्लेखनीय है। ब्लैक का उपयोग खाली स्थानों और पीले रंग के टोन के क्षेत्रों के विपरीत है, एक दृश्य संतुलन बनाता है जो वैक्यूम और उपस्थिति के बीच संबंध पर एक गहरा प्रतिबिंब का कारण बनता है। पैलेट आंतकार है, लेकिन प्रभावी रूप से ज्यामितीय सरलीकरण की कट्टरपंथी प्रकृति को उजागर करता है।

रचना में स्पष्ट पात्रों या कथा तत्वों का अभाव है, जो कि सुपरमैटिस्ट विचारधारा के अनुरूप है। मालेविच ने भौतिक दुनिया के दृश्य प्रतिनिधित्व के बारे में कला की स्वतंत्रता की मांग की; अपनी अवधारणा में, कला को किसी भी पहचानने योग्य संदर्भ से मुक्ति देनी थी और उच्च स्तर का शुद्ध और आध्यात्मिक अर्थ प्राप्त करना था। ज्यामितीय आकृतियाँ, एक मूक और चिंतनशील कोरियोग्राफी का सुझाव देते हुए, स्पष्ट रूप से आकस्मिक लेकिन निस्संदेह सावधानीपूर्वक आकृतियों के चित्रात्मक स्थान के भीतर तैरती हैं और इंटरसेप्टेड होती हैं।

ऐतिहासिक संदर्भ को उजागर करना महत्वपूर्ण है जिसके दौरान मालेविच ने यह काम बनाया। 1916 में, विश्व युद्ध I और कलाकार में दुनिया, कई अन्य अवंत -गार्ड के साथ, कट्टरपंथी परिवर्तनों और बरामदगी के समय से नौकायन कर रही थी। अमूर्तता पर जोर, तब, बाहरी दुनिया की अराजकता की प्रतिक्रिया के रूप में व्याख्या की जा सकती है, कला में सद्भाव और आंतरिक क्रम की आश्रय की मांग की जा सकती है।

मालेविच के काम के प्रमुख कॉर्पस के भीतर, "स्केच नोटबुक - 1916" को शुद्ध आकार और रंगों की एक मूक सिम्फनी के रूप में तैनात किया गया है। इसका सार झलक धारणा को परेशान करने का इरादा नहीं रखता है, बल्कि ज्यामितीय सादगी में सुंदरता की सराहना करने के लिए इसे शुद्ध करने और प्रशिक्षित करने के लिए है। कला और जीवन के बीच की सीमाओं को धुंधला किया जाता है, और दर्शक को कथा के पारंपरिक तर्क के माध्यम से नहीं, बल्कि रूपों के प्रत्यक्ष और व्यक्तिगत अनुभव के माध्यम से काम को समझने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

अंततः, "स्केच नोटबुक - 1916" न केवल एक ऐसा टुकड़ा है जो एक निर्माता के रूप में काज़िमीर मालेविच के नवाचार और कट्टरता का जश्न मनाता है, बल्कि धारणा और मानव आध्यात्मिकता के लिए एक वाहन के रूप में कला की नींव पर एक गहरे ध्यान को भी रेखांकित करता है। यह एक आयाम की ओर एक खिड़की है जहां सबसे बुनियादी आकृतियाँ और रंग एक प्रतिध्वनि और एक शक्ति प्राप्त करते हैं जो कला के मानवीय अनुभव में कुछ गहरा और अधिक आवश्यक छूने के लिए, केवल दृश्य को पार करते हैं।

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