विवरण
1919 में चित्रित एंटोनियो कार्निरो का स्व -बोट्रिट, आधुनिक पुर्तगाली पेंटिंग के कॉर्पस के भीतर एक अद्वितीय टुकड़े के रूप में बनाया गया है। यह स्व -बोट्रिट कलाकार की आत्मनिरीक्षण खोज का प्रतिबिंब है, स्वयं की खोज जहां प्रतीकवाद और आधुनिकता के तत्व संयुक्त हैं, इसकी शैली की विशेषता है। इस काम में, कार्नेइरो एक ढीली और गर्भकालीन ब्रशस्ट्रोक तकनीक का उपयोग करता है, जो उस समय के समकालीन रुझानों के बहुत करीब है, जो न केवल इसकी शारीरिक उपस्थिति को पकड़ लेता है, बल्कि एक भावनात्मक सार भी है जो सतही को स्थानांतरित करता है।
रचना कलाकार के चेहरे पर केंद्रित है, जिसका मर्मज्ञ और गूढ़ लुक दर्शक के साथ प्रतिध्वनित होता है, एक अंतरंग संवाद स्थापित करता है। पृष्ठभूमि की पसंद, नीली बारीकियों के साथ एक हरे रंग की टोन, एक विपरीत बनाता है जो लेखक की विशेषताओं को उजागर करता है, जो उसके आंकड़े में लगभग ईथर आयाम जोड़ता है। रंग का यह उपयोग केवल सजावटी नहीं है; यह एक बयान है जो एक आत्मनिरीक्षण और उदासी वातावरण को स्थापित करता है, जो कि कार्नेइरो ने प्रशंसा की, प्रतीकवादी परंपरा के साथ गठबंधन किया। रंग, अक्सर संतृप्त होते हैं, रोशनी और छाया के एक खेल में परस्पर क्रिया करते हैं जो गहराई और मात्रा प्रदान करते हैं, तेल के आवेदन में एक महारत को प्रकट करते हैं।
लेखक के कपड़ों के लिए, उनका पहनावा शांत है, अंधेरे स्वर के साथ जो उनके आंकड़े के पूरक हैं, और साथ ही, वे पल की गंभीरता पर जोर देते हैं। यह विकल्प आकस्मिक नहीं है और अपने समय के समाज में कलाकार की पहचान और स्थिति के प्रतीक को दर्शाता है। अतिरिक्त कथा तत्वों की कमी से चित्रित व्यक्ति पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिलती है। इस अर्थ में, पेंटिंग विषय और मानवीय अनुभव की एक गवाही है, ऐसे तत्व जो कार्निरो गहराई और संवेदनशीलता के साथ खोज करते हैं।
एंटोनियो कार्नेइरो पुर्तगाल में 1910 की पीढ़ी का हिस्सा था, कलाकारों का एक समूह जिसने राष्ट्रीय कला अवलोकन के भीतर सौंदर्य नवीकरण की मांग की थी। इस आत्म -आत्म -स्व -बोट्रिट में उनका काम उनकी अंतरंगता के लिए और प्रतिनिधित्व की सादगी के माध्यम से जटिल भावनाओं को उकसाने की उनकी क्षमता के लिए दोनों के लिए खड़ा है। प्रभावों की बहुलता, प्रतीकवाद से लेकर फौविज़्म तक, उस तरीके से सबूत है जिसमें रंग न केवल प्रतिनिधित्व के साधन के रूप में कार्य करता है, बल्कि भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक वाहन के रूप में कार्य करता है।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय कला के संदर्भ में, कार्नेइरो कलात्मक प्रतिबिंब के एक क्षण में स्थित है। इसके आत्म -बर्तन को एक ऐसी दुनिया में अपनी कलात्मक पहचान की खोज की एक प्रतिध्वनि के रूप में देखा जा सकता है जो दौरे का अनुभव करता है। स्वयं और व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व में यह अनूठा दृष्टिकोण काम को अपने समय का प्रकट करने के लिए मात्र तकनीक को पार कर जाता है।
सेल्फ -बैक - 1919 न केवल एंटोनियो कार्नेइरो के चेहरे पर एक नज़र पेश करता है। यह अपनी आंतरिक दुनिया और बाहरी के बीच एक पुल भी है जिसमें यह एक कलाकार के रूप में विकसित होता है। यह काम दर्शक को न केवल कलाकार के आंकड़े पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है, बल्कि इसके संदर्भ, इसके संघर्ष और परिवर्तन में एक दुनिया में अर्थ की खोज भी है। इस अर्थ में, चित्र समाज में कलाकार की पहचान, आत्मनिरीक्षण और भूमिका को प्रतिबिंबित करने का एक समृद्ध अवसर प्रदान करता है, जिससे यह पुर्तगाली कला के इतिहास में प्रशंसा का एक आदरणीय वस्तु बन जाता है।
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