विवरण
हेनरी मैटिस, फौविज़्म और मास्टर ऑफ कलर के सबसे बड़े प्रतिपादकों में से एक, 1916 के अपने काम "स्टूडियो क्वे ऑफ सेंट-मिशेल" के साथ हमें आश्चर्यचकित नहीं करता है। शहर और आंतरिक रिक्त स्थान, विलय जो उनके पूरे करियर में एक निरंतर बन जाएगा।
इस काम में, कलात्मक रचना को दो मुख्य विमानों में विभाजित किया गया है: आंतरिक और बाहर, एक सामंजस्यपूर्ण विपरीत में रखा गया है। खिड़की, जो एक महत्वपूर्ण केंद्र बिंदु है, पेरिस में सेंट-मिशेल के बाहरी दृश्य को फ्रेम करता है, अंतरंग और जनता के बीच संबंध की भावना को प्रभावित करता है। खिड़की के माध्यम से, आप शहरी इमारतों और तत्वों को देख सकते हैं, नरम लाइनों और विवेकशील रंगों के साथ ट्रेस किए गए हैं जो नीले और भूरे रंग के बीच बहते हैं। मैटिस एक ढीले और अपरंपरागत परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है, जो उनके कई कार्यों में एक विशिष्ट विशेषता है, जो दृश्य को लगभग स्वप्निल और ईथर हवा देता है।
अध्ययन के इंटीरियर को सावधानीपूर्वक प्रतिनिधित्व किया जाता है, प्रत्येक वस्तु की गणना एक विशेष प्रकाश को पकड़ने और रंगीन पैलेट के पूरक के लिए की जाती है। एक महान दर्पण आंतरिक दीवार को सुशोभित करता है, जो कमरे के सिर्फ एक छोटे से टुकड़े को दर्शाता है, एक ऐसी तकनीक जिसे मैटिस ने नेत्रहीन रूप से अंतरिक्ष का विस्तार करने और दृश्य जटिलता की एक परत जोड़ने के लिए उपयोग किया जाता है। फर्नीचर सरल है, लेकिन महत्व के साथ भरी हुई है, कागज और कुर्सी से ढंकी हुई मेज से, खिड़की के बगल में चौकीदार को जो एक कलाकार पूर्ण चिंतन में सुझाव देता है।
मानव उपस्थिति, हालांकि सीधे दिखाई नहीं दे रही है, अध्ययन के हर कोने में अंतर्ग्रहण है। कुछ वस्तुओं में पीले रंग की गर्मी और नरम गुलाबी टन को अंदर चित्रित किया गया जीवन और दैनिक रचनात्मक प्रयास। मैटिस एक स्पष्ट सादगी के साथ गहरी भावनाओं को व्यक्त करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध है, संश्लेषण की एक कला जिसे यहां स्पष्ट रूप से प्रशंसा की जा सकती है।
रंग के उपयोग के लिए, मैटिस निराश नहीं करता है। टुकड़ा एक नरम प्रकाश द्वारा प्रकाशित होता है जो खिड़की को पार करता है, एक मध्यम लेकिन प्रभावी पैलेट के साथ छाया और चमकदारों का खेल बनाता है। रंग वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने तक सीमित नहीं हैं, लेकिन इसका उपयोग संवेदनाओं और मनोदशाओं को प्रसारित करने के लिए किया जाता है, एक ऐसी प्रक्रिया में जो मैटिस कुछ के रूप में हावी थी।
इस काम के सबसे पेचीदा पहलुओं में से एक अंतर्निहित सहजीवन में निहित है। खिड़की न केवल दो दुनियाओं के बीच एक शारीरिक अलगाव के रूप में कार्य करती है, बल्कि विदेश में अराजकता और अध्ययन के शांत के बीच एक रूपक पोर्टल के रूप में भी काम करती है। यह कंट्रास्ट ऐतिहासिक संदर्भ को देखते हुए अधिक दिलचस्प हो जाता है जिसमें काम चित्रित किया गया था; प्रथम विश्व युद्ध ने संघर्षों और तनावों के एक बवंडर में यूरोप को डुबो दिया था। मैटिस अध्ययन की शांति को बाहरी ट्यूमर की शरण के रूप में व्याख्या की जा सकती है, अनिश्चितता के समय में शांति की खोज।
"स्टूडियो क्वे ऑफ सेंट-मिशेल" में, मैटिस ने उदात्त के साथ हर रोज विलय करने का प्रबंधन किया, हमें न केवल अंतिम परिणाम की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया में खो जाने के लिए भी। यह पेंटिंग न केवल अपनी तकनीकी और सैद्धांतिक महारत के उदाहरण के रूप में है, बल्कि ऐंठन के समय में कला के मूल्य की एक अंतरंग गवाही के रूप में भी है। मैटिस हमें याद दिलाता है कि कभी -कभी सौंदर्य और शांति को सबसे सामान्य स्थानों में पाया जा सकता है और यह सच्ची कलात्मक महारत उन क्षणों को देखने और उन्हें अनंत काल तक कब्जा करने के तरीके को जानने में निहित है।