विवरण
1920 में जूलियो रोमेरो डे टोरेस द्वारा चित्रित "समरिटाना", आध्यात्मिकता और कामुकता के बीच एक गहरे संबंध को दर्शाता है, जो लेखक की शैली की एक विशिष्ट विशेषता है। यह पेंटिंग प्रतीकवाद का एक स्पष्ट उदाहरण है जो कलाकार को और धार्मिक के साथ हर रोज विलय करने की उनकी क्षमता की विशेषता है। इसमें, सामरी का केंद्रीय आंकड़ा, एक उल्लेखनीय सुंदरता के साथ प्रतिनिधित्व करता है, अधिकांश कैनवास पर कब्जा कर लेता है, दर्शकों के ध्यान को एक तात्कालिक रूप से पकड़ता है जो बाइबिल और समकालीन दोनों तरह से एक कथा को विकसित करता है।
रचना अपनी ऊर्ध्वाधरता के लिए बाहर खड़ी है, जहां महिला आकृति एक पृष्ठभूमि पर सुसंगत रूप से खड़ी है, हालांकि कम परिभाषित, गर्म टन से समृद्ध एक पैलेट में डूबा हुआ है। सामरी, एक पोशाक पहने हुए, जो पारंपरिक कपड़ों की याद दिलाता है, चिंतन के एक क्षण में लगता है, उसके चेहरे की मीठी अभिव्यक्ति के साथ जो आंतरिक खोज के सार को पकड़ता है। जो प्रकाश उसके आकृति को स्नान करता है, वह उसके शरीर के घटता को बढ़ाता है, जो चारों ओर खेलने वाली छाया के साथ एक नाटकीय विपरीत बनाता है। Chiaroscuro का यह उपयोग एक ऐसी तकनीक है जिसे रोमेरो डे टोरेस हावी है, अपने पात्रों को तीन -महत्वपूर्णता प्रदान करता है जो उन्हें स्पष्ट महसूस कराता है।
रंग "सामरी" के सबसे आकर्षक पहलुओं में से एक है। पृष्ठभूमि का गेरू और भूरा नरम त्वचा टोन के साथ गठबंधन करता है, जो लगभग एक रहस्यमय गर्मी को विकसित करता है। पोशाक की छाया में नीले रंग के स्पर्शों को शामिल करने का तात्पर्य समुद्र और पानी के लिए एक सूक्ष्म संदर्भ है, सामरी महिला की कथा में महत्वपूर्ण तत्व, जो ईसाई परंपरा में, एक कुएं के बगल में यीशु से मिलते हैं। यहाँ, रोमेरो डे टोरेस न केवल महिला का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि उसे प्रलोभन और ज्ञान के प्रतीक में बदल देता है, सांसारिक और दिव्य के बीच एक पुल के रूप में कार्य करता है।
बदले में, पेंटिंग की पृष्ठभूमि, हालांकि यह पृष्ठभूमि में बनाए रखा जाता है, एक रेगिस्तान परिदृश्य का सुझाव देता है जो इतिहास के लिए एक संदर्भ के रूप में कार्य करता है। यह विकल्प रेगिस्तान के विचार को खोज और बेचैनी के प्रतीक के रूप में पुष्ट करता है, एक ऐसी जगह जहां पवित्र के साथ मुठभेड़ हमेशा प्रोल पर होती है। तत्वों की व्यवस्था में समरूपता अंडालूसी लोकप्रिय संस्कृति और आध्यात्मिकता की अधिक सार्वभौमिक व्याख्या के बीच एक संतुलन का सुझाव देती है, इस लेखक के काम में एक आवर्ती विषय।
1874 में कोर्डोबा में पैदा हुए जूलियो रोमेरो डे टॉरेस को महिला आदर्श के सार और कलात्मक धाराओं जैसे प्रतीकवाद और आधुनिकतावाद के प्रभाव को पकड़ने की उनकी क्षमता के लिए जाना जाता है, जिसके लिए उन्होंने अपने करियर में पालन किया। लोकप्रिय और धार्मिक संस्कृति के मुद्दों को बचाने के लिए उनका समर्पण, अंडालूसी परंपरा में डूबे हुए, "सामरीना" में एक चलती प्रभावकारिता पाता है। कामुक और आध्यात्मिक के बीच स्थापित होने वाला संवाद दर्शक को महिला की प्रकृति को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है, न कि केवल एक प्रतिनिधित्व के रूप में, बल्कि एक आकृति के रूप में जो मानवीय जटिलताओं का प्रतीक है।
संक्षेप में, "सामरी" को न केवल एक सौंदर्य कार्य के रूप में तैनात किया जाता है, बल्कि एक भावनात्मक और सांस्कृतिक गवाही के रूप में है जो एक कलाकार की महारत का सबूत है, जो अपने पैलेट और तकनीक के माध्यम से, दिव्य के साथ संबंध द्वारा मानव की खोज को दर्शाता है। , प्रतीकवाद में समृद्ध एक दृश्य अनुभव का संचार करने का प्रबंधन करता है। रोमेरो डी टोरेस की पेंटिंग पीढ़ियों को प्रेरित करती है, हमें याद दिलाती है कि कला ट्रांसेंडेंटल की ओर एक पुल है।
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