विवरण
1919 में किए गए थियो वैन डोबर्ग द्वारा "डायसोन्सिया रचना" का काम, आधुनिक कला के अमूर्तता और गतिशीलता की खोज का एक महत्वपूर्ण उदाहरण है। वैन डोबर्ग, स्टिजल आंदोलन के संस्थापकों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त, खुद को न केवल पेंटिंग के लिए, बल्कि वास्तुकला और डिजाइन के लिए भी समर्पित किया, एक दृष्टि के साथ जो कला के सभी पहलुओं को रोजमर्रा की जिंदगी में एकीकृत करना था। इस काम में, STIJL के सौंदर्य सिद्धांत प्रकट होते हैं, जो सादगी की वकालत करते हैं, आवश्यक और आकार और रंगों के बीच एक जटिल बातचीत में कमी करते हैं।
"डायसोनैंसिया रचना" की रचना ज्यामितीय आकृतियों का एक खेल प्रस्तुत करती है जो एक -दूसरे के साथ लगभग संगीत के साथ बातचीत करती है, जिससे एक प्रकार की दृश्य सिम्फनी होती है जिसमें असंगति काम का दिल बन जाती है। सीधी रेखाओं और खंडित रूपों को एक गणना संतुलन के साथ वितरित किया जाता है, जो एक संरचनात्मक प्रणाली का सुझाव देता है जो दर्शकों को तत्वों के बीच संबंध की खोज करने के लिए आमंत्रित करता है। यह प्रावधान आंदोलन की भावना का कारण बनता है, एक गतिशील जो एक सक्रिय दृश्य अनुभव में अनुवाद करता है। काम दर्शक की शांति और निष्क्रियता को चुनौती देता है, जो उसके ध्यान और चिंतन की मांग करता है।
इस टुकड़े में रंग का उपयोग समान रूप से प्रकट होता है। वैन डोबर्ग एक जीवंत पैलेट का उपयोग करता है जो प्राथमिक टन जैसे कि लाल और नीले रंग की तटस्थ बारीकियों के साथ विपरीत करता है, जो काम में एक भावनात्मक भार जोड़ता है। क्रोमैटिक पसंद आकस्मिक नहीं है, लेकिन रंगों के बीच एक संवाद को विकसित करने का प्रयास करता है, जहां प्रत्येक टोन एक विशेष सनसनी को दर्शाता है जो दूसरों के साथ बातचीत के माध्यम से प्रकट होता है। यह बोल्ड रंग का उपयोग वैन डोबर्ग के काम की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है और इस आधार के साथ प्रतिध्वनित होता है कि कला को न केवल देखा जाना चाहिए, बल्कि अर्थ भी होना चाहिए।
विशेष रूप से, "डायसोनेंस कंपोजिशन" पहचानने योग्य वर्ण या आंकड़े पेश नहीं करता है; इसके बजाय, यह एक विशुद्ध रूप से अमूर्त निर्माण से गुजरता है। यह वैन डोबर्ग के काम के लिए असामान्य नहीं है, जिन्होंने क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म से प्रभावित, अभिव्यक्ति का एक रूप मांगा, जिसने पारंपरिक प्रतिनिधित्व को पार कर लिया। इस अर्थ में, प्रत्येक दर्शक अपने तरीके से काम की व्याख्या करने के लिए स्वतंत्र है, कपड़े पर अपने स्वयं के दर्शन और भावनाओं को पेश करता है, जो अनुभव को कुछ व्यक्तिपरक और व्यक्तिगत में परिवर्तित करता है।
इसके अलावा, असंगति का घटक एक अवधारणा है जो न केवल पेंटिंग में परिलक्षित होता है, बल्कि काम के शीर्षक में भी कला में तनाव की खोज के लिए। इस विचार को आधुनिक संगीत सिद्धांतों से जोड़ा जा सकता है, जहां असंगति एक गहरी भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनती है। वैन डोबर्ग का सुझाव लगता है कि संगीत में, कला में तनाव अप्रत्याशित और समृद्ध सुंदरता का उत्पादन कर सकता है। रूप और रंग, एक -दूसरे के साथ असंगत, कभी -कभी टकराने लगते हैं, और अन्य समय में एक दूसरे के पूरक होते हैं, अराजक और व्यवस्थित रूप से संतुलन की जटिलता का खुलासा करते हैं।
इसलिए, थियो वैन डूबर्ग का आंकड़ा, बीसवीं शताब्दी की कला में अमूर्तता के विकास को समझने के लिए मौलिक है। "रचना इन असंगति" के माध्यम से, आप इस विचार के लिए अपनी प्रतिबद्धता देख सकते हैं कि कला को दुनिया का एक प्रतिनिधित्व करना चाहिए जो कि अतिशयोक्ति से छीन लिया गया है और यह एक नई सौंदर्य वास्तविकता को मानता है। यह काम न केवल स्टिजल आंदोलन का एक स्तंभ है, बल्कि कला के इतिहास में एक मील का पत्थर भी है जो रूप, रंग और भावना के बीच संबंधों पर प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है। एक ऐसी दुनिया में जो अक्सर सद्भाव की तलाश करती है, वैन डोबर्ग धारणा को चुनौती देता है और हमें असंगति के मूल्य की याद दिलाता है, हमें एक ऐसे स्थान पर ले जाता है जहां कला एक अन्वेषण और प्रतिरोध चैनल बन जाती है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।