विवरण
बीसवीं शताब्दी की पहली छमाही के यूरोपीय कला पैनोरमा में, जनोस वास्करी अपनी बहुमुखी भावना और विभिन्न कलात्मक धाराओं के अनुकूल होने की क्षमता से प्रतिष्ठित है। 1930 के उनका काम "विरग सेडेलैट", जिसका अनुवादित "फूलों की मृत प्रकृति" का अर्थ है, एक एकल कैनवास के भीतर परंपरा और आधुनिकता को विलय करने की अपनी क्षमता का एक ज्वलंत अभिव्यक्ति है, जो एक ऐसा टुकड़ा बनाता है जो प्रतिबिंब और सौंदर्य प्रसन्नता का कारण बनता है।
हंगरी के मूल निवासी वासरी ने कई दशकों में कला के विकास में गवाह और भागीदार देखा था। शुरू में बुडापेस्ट एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में शास्त्रीय तकनीकों में शिक्षित, म्यूनिख और पेरिस जैसे शहरों में अपने प्रवास के दौरान यूरोपीय अवंत -गार्डे के संपर्क में आने के बाद उनका करियर महत्वपूर्ण मोड़ लेगा। अकादमिक और प्रयोगात्मक के बीच यह द्वंद्व "विरग सेन्डेलैट" में परिलक्षित होता है।
इस काम में, दर्शक एक पुष्प व्यवस्था के साथ सामना किया जाता है, जो एक ही समय में, विस्तृत और अमूर्त है। रचना को सावधानीपूर्वक व्यवस्थित किया जाता है: एक सपाट सतह पर फूलदान में विभिन्न प्रकार के फूलों की व्यवस्था की जाती है, इसकी समरूपता और संतुलन के लिए बाहर खड़ा होता है। हालांकि, यह रंग और आकार का उपचार है जो इस पेंटिंग को एक मात्र वनस्पति प्रतिनिधित्व से परे बढ़ाता है। वासरी एक सीमित पैलेट का उपयोग करता है, मुख्य रूप से लाल, हरे और नीले रंग के टन, जो कि इसके संयोजन के माध्यम से, समृद्ध और जटिल दृश्य कंपन बनाते हैं। रंग के उपयोग में इसकी महारत प्रत्येक फूल और पत्ती के आकृति में तीखेपन को खोने के बिना गहराई और मात्रा का सुझाव देने के लिए स्पष्ट है।
इस काम में वास्करी का ब्रशस्ट्रोक द्रव और ढीला है, जो फूलों को लगभग ईथर गुणवत्ता को प्रभावित करता है, जैसे कि उन्हें वास्तविकता और नींद के बीच एक अनिश्चित स्थान पर निलंबित कर दिया गया था। पृष्ठभूमि, हालांकि स्पष्ट रूप से सरल है, पेंटिंग के सामान्य प्रभाव में महत्वपूर्ण योगदान देता है: पृष्ठभूमि के विपरीत की तटस्थता और इसलिए, फूलों के उज्ज्वल रंगों को बढ़ाती है, जिससे वे और भी अधिक बाहर खड़े होते हैं और दर्शक का ध्यान आकर्षित करते हैं।
यद्यपि "विर्ग सेसेंडेलैट" मानवीय पात्रों को प्रस्तुत नहीं करता है, लेकिन काम के मानवविज्ञानी आयाम को कम करके आंका नहीं जा सकता है। प्रत्येक फूल एक आसन को अपनाने के लिए लगता है, एक मुद्रा जिसे एक सूक्ष्म नृत्य के रूप में व्याख्या की जा सकती है, जो एक मृत प्रकृति के लिए एक अप्रत्याशित गतिशील है। मकसद का यह प्रबंधन चित्र को क्षणभंगुर सौंदर्य, समय और प्रकृति की बार -बार होने पर ध्यान में बदल देता है।
"विएग सेसेंडेलैट" में वास्करी की खोज की तुलना समकालीन रुझानों से की जा सकती है, दोनों को अपने बोल्ड रंग दृष्टिकोण के लिए, प्रतीकवाद में, इसके भावनात्मक और वैचारिक अनुनाद के लिए। हालांकि, इसका दृष्टिकोण एक अद्वितीय और आत्मनिरीक्षण गुणवत्ता से प्रतिष्ठित है, एक व्यक्तिगत और विशिष्ट संश्लेषण में विविध प्रभावों को आंतरिक और सुधार करने की क्षमता का एक वसीयतनामा।
अंत में, János Vasaryry द्वारा "Vagg Csendélat" को एक प्रतीकात्मक कार्य के रूप में स्थापित किया गया है जो अपने समय की परंपराओं और आंदोलनों के भीतर गले लगाने और नवाचार करने में सक्षम एक कलाकार के सार को घेरता है। रंग, आकार और रचना का प्रबंधन एक गहराई और परिष्कार को प्रकट करता है जो निरंतर चिंतन को आमंत्रित करता है, दर्शक को फूलों की क्षणिक शांति के लिए एक खिड़की प्रदान करता है जो समय बीतने को चुनौती देता है।
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