विवरण
1870 में चित्रित केमिली पिसारो द्वारा "लॉस पिनोस डी लूवेसिनेस" का काम, इंप्रेशनवाद के शिक्षक के कलात्मक विकास की एक चलती गवाही है। एक प्राकृतिक परिदृश्य में रोजमर्रा की जिंदगी के एक पल को कैप्चर करना, पिसारो हमें एक ऐसे वातावरण में डुबो देता है जिसमें प्रकाश, रंग और बनावट को लगभग जीवंत वातावरण बनाने के लिए आपस में जोड़ा जाता है। यह पेंटिंग, पिसारो के कई कार्यों की तरह, प्रकृति के साथ उनके आकर्षण और दुनिया का प्रतिनिधित्व करने की उनकी इच्छा को दर्शाती है क्योंकि उन्होंने इसका अनुभव किया था।
रचना पाइंस के एक समूह पर केंद्रित है जो अग्रभूमि में महामहिम रूप से बढ़ती है, जिससे पृथ्वी के साथ शरण और संबंध की भावना पैदा होती है। ये पेड़, अपनी मजबूत चड्डी और उनकी जोरदार शाखाओं के साथ, प्रकृति की मजबूत उपस्थिति और पल की क्षणिकता दोनों को पैदा करते हैं। परिप्रेक्ष्य एक पृष्ठभूमि की ओर खुलता है जो घनी वनस्पति और बमुश्किल दिखाई देने वाले आकाश को प्रस्तुत करता है, जो गहराई की भावना को प्रभावित करता है। Pissarro ने तेजी से और ढीले ब्रशस्ट्रोक की तकनीक को संभालता है, न केवल एक छवि की पेशकश करता है, बल्कि एक संवेदी अनुभव है जो उसे लगभग हवा को महसूस करने की अनुमति देता है जो ट्रीटॉप्स को दुलार करता है।
"लॉस पिनोस डी लूवेसिनेस" में रंग का उपयोग पर्यावरण की बदलती रोशनी को पकड़ने के लिए पिसारो की प्रतिभा को प्रदर्शित करता है। पत्तियों का जीवंत हरा पेड़ों के कॉर्टेक्स के सबसे गहरे और सबसे मखमली टन के साथ विरोधाभास करता है। यह विपरीत न केवल परिदृश्य की समृद्ध जैव विविधता को दर्शाता है, बल्कि प्रकाश और छाया के बीच एक संवाद भी स्थापित करता है, दर्शकों को वनस्पति के माध्यम से सूर्य के प्रकाश के नृत्य पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। स्पष्ट और ढीले ब्रशस्ट्रोक इंप्रेशनिस्ट शैली का संकेत हैं, एक आंदोलन जिसे पिसारो ने परिभाषित करने में मदद की, और जिसने एक सावधानीपूर्वक विस्तार के बजाय पल के दृश्य छाप को पकड़ने की मांग की।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि, अपने समय के अन्य कार्यों की तुलना में, "लॉस पिनोस डी लूवेसीनेस" खुद को परिदृश्य के आदर्श प्रतिनिधित्व से दूर कर देता है, एक अधिक प्रामाणिक और समकालीन दृष्टि के लिए चुनता है। Pissarro की शैली में वायुमंडलीय प्रभावों और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए उनके समर्पण पर उनके ध्यान की विशेषता है। इस अर्थ में, उनके काम को इंप्रेशनिज्म के अन्य शिक्षकों के साथ जोड़ा जाता है, जैसे कि क्लाउड मोनेट, जिनके काम ने प्रकृति में प्रकाश और रंग की भी पड़ताल की, साथ ही पॉल सेज़ेन के साथ, जिन्होंने ज्यामितीय संरचनाओं के माध्यम से परिदृश्य को आकार देने की भी कोशिश की।
प्रतिनिधित्व के स्थान के रूप में Louveciennes का चुनाव महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह क्षेत्र कई प्रभाववादी चित्रकारों के लिए एक बैठक बिंदु बन गया। पिसारो ने वहां अपना अध्ययन स्थापित किया और अपने पर्यावरण को पकड़ने के लिए अथक प्रयास किया। अपने काम के माध्यम से, वह न केवल हमें एक दृश्य प्रतिनिधित्व प्रदान करता है, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज भी है जो उस समय के सामाजिक और पर्यावरणीय परिवर्तनों की बात करता है। जिस तरह से इस रचना में पेड़ बाहर खड़े हैं, वह मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध पर जोर देता है, जो पिसारो के काम में एक आवर्ती विषय है।
यद्यपि "लॉस पिनोस डी लूवेसिनेस" नग्न आंख को एक परिदृश्य का एक साधारण कब्जा कर सकता है, अपने आप में एक समृद्ध जटिलता और गहराई के भीतर जो खोजने के योग्य है। काम, अधिकांश भाग के लिए, दर्शक को एक परिदृश्य को देखने के सरल तथ्य से परे देखने के लिए चुनौती देता है; यह पंचांग और क्षणभंगुर के अनुभव को विसर्जित करना चाहता है, प्रयोगात्मक शैली का एक प्रतिबिंब और केमिली पिसारो की कलात्मक दृष्टि। उनका काम मनुष्य और प्राकृतिक वातावरण के बीच गहरे संबंध की रिपोर्ट करना जारी रखता है, और यह विशेष कैनवास उनकी महारत का एक सुंदर उदाहरण बना हुआ है।
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