विवरण
पेंटिंग में अभिव्यक्तिवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि चैम सूटीन, प्राकृतिक वातावरण की एक जीवंत और भावनात्मक व्याख्या के माध्यम से अपने काम "लैंडस्केप - 1919" को जीवन देता है। यह पेंटिंग, उनके कई कामों की तरह, उनकी गतिशील तकनीक और रंग के बोल्ड उपयोग के लिए बाहर खड़ी है, ऐसे तत्व जो न केवल दृश्य वास्तविकता को प्रकट करते हैं, बल्कि कलाकार की भावनात्मक गहराई भी करते हैं। यद्यपि "लैंडस्केप - 1919" में मानव या जानवरों के आंकड़ों का अभाव है, यह याद रखना आवश्यक है कि Soutine अकादमिक सटीकता के साथ दुनिया को चित्रित करने की कोशिश नहीं करता है, बल्कि परिदृश्य की संवेदनाओं और आंतरिक संरचना को उकसाने के लिए है।
कैनवास, रंग के गहन उपयोग की विशेषता है, एक ग्रामीण परिदृश्य प्रस्तुत करता है जहां संतृप्त और विपरीत टन प्रबल होता है। आप एक पैलेट देख सकते हैं जो जीवंत हरे, गहरे नीले और गर्म संतरे के बीच दोलन करता है, जो लगभग एक आंत का प्रभाव पैदा करता है। यह क्रोमैटिक विकल्प न केवल पर्यावरण का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि संघर्ष और जुनून का भी सुझाव देता है जो कि Soutine अपने काम को इंजेक्ट करता है। ढीले और ऊर्जा ब्रशस्ट्रोक जो रचना को बनाते हैं, वे आंदोलन और जीवन शक्ति की भावना में योगदान करते हैं, जैसे कि परिदृश्य एक आंतरिक बल द्वारा एनिमेटेड थे। इस प्रकार का पेंटिंग एप्लिकेशन Soutine की शैली की विशेषता है, जिन्होंने अक्सर अपने कार्यों के लिए बनावट और बारीकियों को देने के लिए एक तकनीक का उपयोग किया था।
"लैंडस्केप - 1919" में, रचना एक लगभग अमूर्त संरचना के आसपास आयोजित की जाती है जहां प्राकृतिक तत्वों को आपस में जोड़ा जाता है। कुटिल चड्डी और अनियमित चश्मे के साथ प्रतिनिधित्व करने वाले पेड़, हवा में नृत्य करने के लिए लगते हैं, जो कि इंप्रेशनवाद के प्रभाव और अभिव्यक्तिवादी इच्छा दोनों को प्रकट करते हैं जो वह देखता है के सार को पकड़ने की इच्छा रखता है। जिस तरह से Soutine लाइट का इलाज करता है वह विशेष रूप से पेचीदा है; गहरी छाया और प्रकाश की चमक इस तरह से बातचीत करती है कि वे दृश्य की तीन -महत्वपूर्णता को सुदृढ़ करते हैं, जबकि एक ही समय में अस्थिरता की भावना का सुझाव देते हैं।
कलात्मक रूप से, Soutine उन कलाकारों के समूह का हिस्सा है, जिन्होंने यथार्थवादी प्रतिनिधित्व के बजाय भावनाओं और प्रतीकवाद से बहुत प्रभावित होने वाले फौविज़्म और अभिव्यक्तिवाद के मार्जिन को बसाया था। यह "लैंडस्केप - 1919" अपने पर्यावरण के लिए कलाकार के आत्मनिरीक्षण दृष्टिकोण का एक गवाही है, जो प्रकृति को अपनी भावनात्मक स्थिति के प्रतिबिंब के रूप में मानती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक लिथुआनियाई यहूदी, जो पेरिस में चले गए, साउटीन, महान सामाजिक और कलात्मक परिवर्तनों के समय में रहते थे, जिसने उन्हें अपने काम को समृद्ध करने वाले प्रभावों की एक विस्तृत श्रृंखला का अनुभव करने की अनुमति दी।
यह अक्सर उल्लेख किया जाता है कि उनकी योग्यता विषयवस्तु के माध्यम से प्रकट होती है जो अपने समय की शैक्षणिक कला की शुद्धतापूर्ण निष्पक्षता को परिभाषित करती है। Soutine के अन्य परिदृश्यों में विषयगत और शैलीगत समानताएं हैं, जबकि उनके काम उसी भावनात्मक बोझ को ले जाते हैं; इसकी सचित्र गुणवत्ता को विशेष रूप से इसकी विशेषता है जिसे इसके उपचार उपचार में "द ग्रोटेस्क" कहा गया है, जहां आंकड़े और परिदृश्य मानवता के एक फटने में विकृत होते हैं।
जैसा कि हम "लैंडस्केप - 1919" की जांच करते हैं, यह स्पष्ट हो जाता है कि यह एक साधारण तस्वीर से अधिक है। यह एक आंतरिक यात्रा है, प्रकृति के माध्यम से मानव अनुभव की खोज, जहां साउटाइन, अपनी अनूठी सचित्र भाषा के साथ, न केवल जगह के सार को पकड़ लेता है, बल्कि एक भावनात्मक स्थिति का भी है जो दर्शक के अनुभव के साथ प्रतिध्वनित होता है। अपने सभी पूरे में, यह काम वास्तविकता और अभिव्यक्ति के बीच कलाकार के संघर्ष को घेरता है, एक लड़ाई जो कि साउटाइन ने अपने करियर के दौरान मास्टर से लड़ाई लड़ी, आधुनिक कला के इतिहास में एक अमिट विरासत को छोड़ दिया।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।