विवरण
फ्रांसिस्को गोया का काम 1799 के "हियर कम्स द मैन ऑफ द सैक" का हकदार है, जो एक विषय को उजागर करता है, जो हर रोज़ को स्थानांतरित करता है, दर्शकों को बेचैनी और अस्पष्टता के ब्रह्मांड में पेश करता है। कैनवास पर यह तेल आरागनीज शिक्षक के कम से कम खोजे गए पहलुओं में से एक को दर्शाता है: बच्चों के डर, फंतासी और नैतिक चेतावनी के लिए उनकी चिंता। एक सरलीकृत रचना के माध्यम से, लेकिन अर्थ से भरा हुआ, गोया लोककथाओं और बाल मनोविज्ञान के क्षेत्र में प्रवेश करता है, दृश्य तत्वों का उपयोग करता है जो न केवल चित्रित करता है, बल्कि मानव कमजोरियों को भी संकेत देता है।
चित्र में एक आदमी को एक अंधेरे जैकेट और एक टोपी से ढंका हुआ दिखाया गया है, जो उसके हाथ से निरंतर है, जो एक धमकी भरी आकृति और एक पैतृक उपस्थिति दोनों का सुझाव देता है, जैसे कि वह अपने संभावित पीड़ितों से संपर्क करता है। इसके प्रतिनिधित्व में यह द्वंद्व कई व्याख्याओं को सक्षम बनाता है: बोरी का आदमी एक पैतृक भय का प्रतिबिंब या दुनिया के खतरों के बारे में चेतावनी हो सकता है। डर और आश्चर्य की अभिव्यक्ति के साथ बच्चों के चेहरे, काम के अग्रभूमि पर कब्जा कर लेते हैं। उनकी अच्छी तरह से वास्तविकता उल्लेखनीय रूप से उनके अनुभव के साथ -साथ प्राधिकरण या डरावनी आंकड़ों के खिलाफ बचपन की नाजुकता की पीड़ा को पकड़ती है।
इस काम में गोया का पैलेट पहली नज़र में है, लेकिन अंधेरी बारीकियों के साथ बहता है जो अशुभ वातावरण को बढ़ाता है। सांसारिक स्वर और गहरी छाया एक आसन्न खतरे के दृश्य तर्क को मजबूत करते हुए, निराशा और बेचैनी की भावना पैदा करती है। गोया, चियारोसुरो की अपनी महारत के माध्यम से, इस तरह से प्रकाश और अंधेरे के साथ खेलता है कि यह छवि जीवित हो जाती है, लगभग उन आशंकाओं की एक प्रतिध्वनि की तरह जो पूरे इतिहास में मानवता को सताती है।
रचना में शानदार तत्वों का अभाव है; इसके विपरीत, पृष्ठभूमि की कमी vəi और अलगाव की भावना के लिए। मुख्य पात्र लगभग खाली जगह से घिरे हुए हैं, जो उनकी भेद्यता को पुष्ट करता है। यह रचनात्मक निर्णय पर्यवेक्षक को अभिव्यक्तियों और बच्चों के बीच बातचीत और बैग के आदमी के अशुभ आकृति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आमंत्रित करता है। बच्चे एक ऐसे क्रम में संरेखित करते हैं जो उनकी सामूहिक भेद्यता को उजागर करता है, और उनके स्वभाव से मासूमियत के एक आसन्न टूटने का पता चलता है। इस काम में, कलाकार भी सामाजिक नियंत्रण के रूप में भय के मुद्दे में उनकी रुचि को दर्शाता है, कुछ ऐसा जो उनके सबसे परिपक्व अवधि के दौरान उनके शरीर में एक प्रवाहकीय धागा है।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि "यहां आता है द मैन ऑफ द बोरी" स्पेन में रोमांटिकतावाद के विकास के संदर्भ में है, जहां गोया ने खुद को नियोक्लासिज्म सम्मेलनों से दूरी बनाना शुरू कर दिया है, अपनी कला का उपयोग करते हुए एक वाहन के रूप में एक वाहन के रूप में तर्कहीन और आंत का पता लगाने के लिए , जो बाद में आधुनिकता के प्रतीकवाद और पेंटिंग के साथ लिंक। कच्ची भावनाओं की निकासी और एक मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक कोण से मानव अनुभव का प्रतिनिधित्व अगले दशकों में उनके कार्यों का एक मौलिक इनाम बन जाएगा।
इस प्रकार, गोया की कला को न केवल उसके समय के दर्पण के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया है, बल्कि भय, मिथकों और खतरों की प्रकृति पर एक गहन अध्ययन के रूप में जो छोटे लोगों को डंक मारता है। इस काम में, एक सदी की चिंताओं को अंकित किया जाता है, उन भावनाओं को पहले से प्रतिबिंबित किया जाता है जिन्हें आधुनिक कला में प्रतिध्वनित करना होगा। "यहाँ आता है द मैन ऑफ द बोरी" इसलिए न केवल गोया के काम को समझने के लिए एक मौलिक टुकड़े के रूप में बनाया गया है, बल्कि एक दृश्य भाषा का विकास भी है जो मानव मानस के अंधेरे में उद्यम करने की हिम्मत करता है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।