विवरण
1905 में तिवाडर Csontváry Kosztka द्वारा बनाई गई, "यरूशलेम में मंदिर के सेब से मृत सागर का दृश्य" दृश्य, एक ऐसा काम है जो इस हंगेरियन चित्रकार की अनूठी कलात्मक दृष्टि को समझाता है। पेंटिंग हमें यरूशलेम में एक उच्च बिंदु से एक मनोरम दृश्य प्रदान करती है, जो क्षितिज पर फैली हुई विशाल मृत सागर पर हमारा ध्यान केंद्रित करती है। परिदृश्य की भव्यता और कलाकार की तकनीकी विशेषज्ञता को प्रभावशाली गुंजाइश और भावनात्मक गहराई का काम बनाने के लिए संयुक्त किया जाता है।
काम की रचना, एक शक के बिना, इसकी सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक है। Csontváry Kosztka हमें परिदृश्य के एक विस्तृत दृष्टिकोण के साथ प्रदान करने के लिए एक उच्च परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है। यरूशलेम में मंदिर के मंच से, हमें एक दृष्टि दी जाती है जो ऐतिहासिक शहर और आसपास के रेगिस्तान दोनों को कवर करती है, और अंत में, दूरी में मृत सागर। परिप्रेक्ष्य का यह उपयोग न केवल हमारे लिए फैली हुई परिदृश्य की विशालता को बढ़ाता है, बल्कि यरूशलेम और उसके परिवेश के बीच आध्यात्मिक और सांसारिक संबंध को भी रेखांकित करता है।
इस काम में रंग एक और आवश्यक तत्व है। Csontváry Kosztka एक पैलेट के उपयोग में एक मास्टर हाथ दिखाता है जो निर्माणों और शुष्क भूमि के गर्म स्वर और पानी और आकाश के सबसे ठंडे स्वर के बीच दोलन करता है। इमारतों के संतरे और भूरे रंग और पृथ्वी के विपरीत नीले और हरे रंग के साथ मृत सागर और आकाश से बंद हो गए, एक ही समय में एक जीवंत विपरीत और सद्भाव की छाप पैदा कर दिया। शैडो और लाइट्स को देखभाल के साथ काम किया जाता है, जिससे पेंटिंग को वॉल्यूम और तीन -डायमेन्सिटी की सनसनी दी जाती है, जिसे केवल ग्रेट लैंडस्केप मास्टर्स में देखा जा सकता है।
पात्रों की उपस्थिति के लिए, पेंटिंग मानव आकृतियों से विशेष रूप से रहित है। मानव आकृति की यह शून्यता एक चूक लग सकती है, बल्कि चिंतन के माहौल और परिदृश्य की महिमा में योगदान देती है। यह ऐसा है जैसे कि Csontváry Kosztka चाहता था कि दर्शक मानव उपस्थिति के दैनिक विवरणों की विचलित किए बिना, उसके सामने विशाल परिदृश्य में खो जाए। इस कलात्मक निर्णय का प्रभाव अनंत काल और ध्यान की भावना को बढ़ाता है जो काम को अनुमति देता है।
तकनीकी दृष्टिकोण से, Csontváry का ब्रशस्ट्रोक दृढ़ और जानबूझकर है। वास्तुशिल्प विवरण को लगभग ज्यामितीय परिशुद्धता के साथ इलाज किया जाता है, जबकि परिदृश्य और पानी की बनावट अधिक ढीली और विचारोत्तेजक होती है। यह तकनीकी द्वंद्व काम के लिए दृश्य रुचि और जटिलता की एक परत जोड़ता है, जो एक ही चित्र में संरचना और तरलता को संतुलित करने के लिए चित्रकार की क्षमता को प्रकट करता है।
तिवाडर Csontváry Kosztka, जिसका काम हंगरी के बाहर अपेक्षाकृत कम जाना जाता है, एक शैली को अपनाने में एक अग्रणी था जिसे हम प्रोटो-एक्सप्रेशनिस्ट पर विचार कर सकते थे। परिदृश्य को कैप्चर करने का उनका तरीका जगह के लगभग आध्यात्मिक निकासी के साथ एक तीव्र यथार्थवाद को जोड़ता है। यह दृष्टिकोण "यरूशलेम में मंदिर के सेब से मृत सागर के दृश्य" में स्पष्ट है, जहां परिदृश्य की वास्तविकता को लगभग रहस्यमय अनुभव में बदल दिया जाता है।
यह तस्वीर न केवल अपने तकनीकी और रचनात्मक निष्पादन के लिए, बल्कि दर्शकों को विशाल ऐतिहासिक और आध्यात्मिक महत्व के क्षेत्र में ले जाने की क्षमता के लिए भी खड़ी है। Csontváry Kosztka न केवल यरूशलेम और मृत सागर की बाहरी उपस्थिति, बल्कि इसके भावनात्मक प्रतिध्वनि और इसके महत्व को भी पकड़ने का प्रबंधन करता है। यह काम निस्संदेह अपने समय के सबसे अनोखे परिदृश्य कलाकारों में से एक की प्रतिभा और दृष्टि की गवाही है।
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