विवरण
1931 के "मोंटे ग्रेगिट" के काम में, ओलेक्ससा नोवाकिवस्की हमें एक जीवंत परिदृश्य प्रदान करता है जो प्रकृति के साथ एक गहरा संबंध और उस स्थान की भावना को बढ़ाता है जो चुंबकीय है। यह पेंटिंग आधुनिकतावाद के संदर्भ में पंजीकृत है, एक आंदोलन जो अतीत के सम्मेलनों के साथ तोड़ने की मांग करता है और जिसे प्रकाश, रंग और आकार की खोज की विशेषता थी। यूक्रेनी कला के एक प्रमुख प्रतिनिधि नोवाकिवस्की, एक समृद्ध और विकसित पैलेट के माध्यम से परिदृश्य की सुंदरता और इसके प्रतिनिधित्व पर कब्जा करने में एक शिक्षक थे।
"मोंटे ग्रेगिट" की रचना न केवल जगह की पसंद के लिए चौंकाने वाली है, बल्कि यह भी कि नोवाकिवस्की ने कैनवास पर तत्वों को व्यवस्थित करने का फैसला किया है। पहाड़, थोपने वाले और भटकने वाले, ज्यामितीय आकृतियों के उत्तराधिकार में प्रकट होते हैं जो दर्शकों के लुक को शिखर की ओर निर्देशित करते हैं, जहां प्रकाश को एक शानदार फ्लैश में हल किया जाता है। परिप्रेक्ष्य गहराई की भावना पैदा करता है जो पर्यवेक्षक को परिदृश्य में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है, जिससे यह परिदृश्य एक ही समय को वास्तविक और आदर्श बना देता है।
इस काम में रंग का उपयोग विशेष रूप से उल्लेखनीय है। Novakivsky एक मुख्य रूप से भयानक पैलेट का उपयोग करता है, जहां भूरे और हरे रंग की टन धीरे से परस्पर जुड़े हुए हैं, जो प्रकृति की जीवन शक्ति को यहां मनाया जाता है। छाया एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, वॉल्यूम और बनावट की भावना प्रदान करती है, और प्रत्येक पत्थर और प्रत्येक झाड़ी को अपने स्वयं के चरित्र को प्राप्त करने की अनुमति देती है। यह रंग प्रबंधन न केवल वास्तविकता के एक गहरे अवलोकन को दर्शाता है, बल्कि एक प्रतीकवाद को भी शामिल करता है जो यूक्रेनी सांस्कृतिक पहचान के साथ प्रतिध्वनित होता है, इस प्रकार प्राकृतिक पर्यावरण और राष्ट्रीय विरासत के बीच एक संवाद करता है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "मोंटे ग्रेगिट" में हमें मानवीय आंकड़े नहीं मिलते हैं, एक ऐसा तथ्य जो प्रकृति की महानता का जश्न मनाने के पक्ष में मानव पहलू के एक जानबूझकर चूक का सुझाव देता है। इस विकल्प की व्याख्या चिंतन के लिए एक निमंत्रण के रूप में की जा सकती है, जहां दर्शक परिदृश्य के साथ अपने स्वयं के संवाद का नायक बन जाता है। पात्रों की कमी पर्यवेक्षक को काम से निकलने वाली शांति और महिमा की भावना में खुद को पूरी तरह से डुबोने की अनुमति देती है।
इस काम में Novakivsky की शैली समकालीन धाराओं के अनुरूप है, जो यूरोपीय स्तर पर, प्राकृतिक और प्राथमिक में वापसी की भी मांग करती है। रंग और प्रकाश के एक प्रभाववादी उपचार की सूक्ष्मता को खोए बिना उनका यथार्थवादी दृष्टिकोण, उन्हें अपने साथियों के बीच खड़ा करता है, जबकि अपनी मातृभूमि के परिदृश्य और परंपराओं के प्रति वफादार रहता है। उनके कॉर्पस में इसी तरह के काम, जैसे कि "द फील्ड्स ऑफ यूक्रेन", प्राकृतिक वातावरण के लिए इस श्रद्धा को साझा करते हैं, नोवाकिवस्की को यथार्थवाद और आधुनिकतावाद के बीच एक महत्वपूर्ण पुल में बदल देते हैं।
संक्षेप में, "मोंटे ग्रेगिट" अपने शुद्ध राज्य में परिदृश्य और प्रकृति के उत्सव के रूप में खड़ा है, सौंदर्य की याद दिलाता है जो दुनिया की सादगी और महानता में रहता है। अपनी निर्विवाद प्रतिभा के माध्यम से, नोवाकिवस्की हमें एक संवेदनशीलता के साथ परिदृश्य के अंदर देखने के लिए आमंत्रित करता है जो समय को पार करता है, एक भावनात्मक बंधन की स्थापना करता है जो कपड़े की सीमाओं से परे रहता है। यह काम न केवल एक दृश्य प्रतिनिधित्व है, बल्कि मानव और पर्यावरण के बीच गहरे संबंधों की गवाही भी है, कुछ ऐसा है, जो परिवर्तन और आधुनिकता के समय में, प्रासंगिक और विकसित होता है।
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