विवरण
काम "डेथ: इट इट्स आई हू मेक यू सीरियस; लेट्स हग" (शीट 20) 1896 के प्रतीकवादी कलाकार ओडिलन रेडन द्वारा, अस्तित्व और मृत्यु दर के बीच तनाव को पूरा करता है। Redon, जैसे कि नींद, फंतासी और रहस्य जैसे मुद्दों की खोज के लिए जाना जाता है, इस पेंटिंग का उपयोग मृत्यु की अपरिहार्य निकटता को एक तरह से संबोधित करने के लिए करता है जो उदासी हो सकता है, लेकिन यह भी गहरा मानवतावादी भी हो सकता है।
रचना में, दर्शक को एक केंद्रीय आकृति द्वारा प्राप्त किया जाता है जो एक गूढ़ हवा का उत्सर्जन करता है। यह आंकड़ा, जो मृत्यु का प्रतिनिधित्व करता है, एक प्रमुख उपस्थिति के साथ खड़ा है। जिस तरह से यह होता है, पारंपरिक रूप से मृत्यु के भयानक तरीके से रहित, अज्ञात के लिए एक दृष्टिकोण का सुझाव देता है। यह आंकड़ा कवरिंग प्रतीत होता है, जैसे कि जीवन को स्वीकृति या आत्मसमर्पण के इशारे में संपर्क करने के लिए आमंत्रित करना। यह तथ्य कि मृत्यु इस तरह से होती है, हमें जीवन के परिमित और नाजुकता के साथ अपने स्वयं के संबंधों को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित करती है।
इस काम में रंग का उपयोग विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। Redon गहरे और अंधेरे टन में एक विपुल पैलेट का उपयोग करता है, जो लगभग स्वप्निल वातावरण बनाता है जो विषय के भावनात्मक तनाव को उजागर करता है। ब्लूज़ और अश्वेत मामूली गर्म स्पर्शों के साथ विपरीत हैं, जो एक आंतरिक प्रकाश का सुझाव देता है जो उभरते हुए आंकड़े से ही उत्सर्जित करता है। यह विपरीत न केवल छवि को गहराई देता है, बल्कि प्रकाश और अंधेरे का भी प्रतीक है जो जीवन और मृत्यु के चक्र में सह -अस्तित्व रखता है। पेंटिंग से निकलने वाला माहौल गंभीर और चिंतनशील दोनों है, जो दर्शक को अपने स्वयं के अस्तित्व पर एक मूक प्रतिबिंब के लिए आमंत्रित करता है और इसका अंत क्या प्रतिनिधित्व करता है।
रेडन, प्रतीकवाद का एक अग्रदूत और उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में इस कलात्मक धारा के मुख्य प्रतिपादकों में से एक, अपनी विशिष्ट रूपरेखा और धुंधली शैली का उपयोग एक ऐसा काम बनाने के लिए करता है जो शाब्दिक वास्तविकता से बच जाता है और आपके गीतों के रूपक प्रतिनिधित्व में प्रवेश करता है। एक स्पष्ट कथा संदर्भ की अनुपस्थिति छवि की व्याख्या को खुली रहने की अनुमति देती है, जिससे प्रत्येक दर्शक को जीवन और मृत्यु के बीच प्रस्तुत संबंध में अपना अर्थ मिल जाता है।
इसके अलावा, यह ध्यान रखना प्रासंगिक है कि यह काम लिथोग्राफ की एक श्रृंखला का हिस्सा है और इस अवधि में रेडोन का उत्पादन किया गया है, जिसमें वह अस्तित्वगत पहलुओं में और जीवन के गहरे प्रतीकवाद में तल्लीन करता है। पेंटिंग के लिए उनका दृष्टिकोण मानव मानस का पता लगाने के लिए एक साधन के रूप में है और जो दृश्य से परे छिपा हुआ है वह उसके विपुल कार्य और उसके समय की दार्शनिक चिंताओं के बीच एक कड़ी स्थापित करता है।
"मृत्यु: यह मैं है जो आपको गंभीर बनाता है; चलो गले लगाओ" आपको इस क्षण को गंभीरता से जीने के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन स्वीकृति के साथ भी। काम हमें जीवन की नाजुकता के साथ सामना करता है, एक अनुस्मारक कि मृत्यु, एक बस अंत होने से दूर, मुठभेड़ और एकता के वादे के रूप में देखा जा सकता है जो हम करते हैं और जो हमने प्यार किया है। रेडन की क्षमता समामेलित करने की है कि अद्वितीय छवि कितनी धूमिल और आशान्वित रहती है, जो मृत्यु की हमारी धारणा को कुछ निरपेक्ष और अंतिम रूप से चुनौती देती है। इस कलात्मक अन्वेषण के माध्यम से, Redon हमें समग्र रूप से हमारे मानव प्रकृति की चिंतन और समझ के लिए एक स्थान प्रदान करता है।
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