विवरण
1950 की "भयावह परिदृश्य" पेंटिंग में, एंड्रे डेरैन एक ऐसा काम प्रदर्शित करता है जो प्रकृति के खिलाफ मानव स्थिति और समय के पारित होने पर एक गहरी प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है। यह तस्वीर, जो कि फौविज़्म की विरासत का हिस्सा है, रंगीन उपयोग में और रिक्त स्थान के प्रतिनिधित्व में डेरन की महारत को प्रकट करती है, हालांकि इस मामले में, एक विशेष भावनात्मक बोझ के साथ जो अपने पारंपरिक अतिउत्साह के काम को दूर करता है।
पेंटिंग की रचना एक खड़ी परिदृश्य पर केंद्रित है जो बेचैनी की भावना को विकसित करती है। कैनवास पर प्रपत्र मजबूत हैं, लगभग खतरा है। रंगों की पसंद, अंधेरे और एक ही समय में जीवंत, डेरन के शुरुआती फौविज़्म के हंसमुख गीत के साथ विरोधाभास। पैलेट में भूरे, हरे और भूरे रंग के टन का वर्चस्व है, जो परेशान करने वाले परिदृश्य के वातावरण को बढ़ाता है। हालांकि, सबसे जीवित स्पर्श जो पृष्ठभूमि के कुछ तत्वों में पाए जा सकते हैं, खतरे और सुंदरता के बीच एक निरंतर खेल का सुझाव देते हैं। यह रंगीन पसंद, आकस्मिक होने से दूर, खुद कलाकार की भावनात्मक स्थिति को प्रतिबिंबित करने के लिए लगता है और आसन्न गिरावट पर एक टिप्पणी जो वह अपने समय की दुनिया के प्रति महसूस करता है।
"भयावह परिदृश्य" में, डेरैन भारी आसमान प्रस्तुत करता है, जो कि बादलों से भरा हुआ है, जो एक आंतरिक संघर्ष और अस्तित्वगत पीड़ा को प्रतिबिंबित करता है। मुड़ पेड़ों की उपस्थिति, शायद, न केवल प्रतिकूल बलों के खिलाफ प्रकृति के संघर्ष का प्रतीक है, बल्कि मानव की एक छवि भी आंतरिक और बाहरी खतरों का सामना कर रही है। मानवीय आंकड़ों की अनुपस्थिति उल्लेखनीय है, जो परिदृश्य के अकेलेपन को बढ़ाती है और दर्शक को एक प्रतिकूल वातावरण में जीवन और भाग्य पर अपनी चिंताओं और प्रतिबिंबों को प्रोजेक्ट करने की अनुमति देती है।
हेनरी मैटिस के साथ फौविज़्मो के अग्रदूतों में से एक, एंड्रे डेरैन, रंग विरोधाभासों और प्रकाश के साथ अपने करियर के दौरान अनुभव किया, लेकिन "भयावह परिदृश्य" में, यह शैलीगत शोध एक अधिक उदास और चिंतनशील दृष्टिकोण के साथ अंतरंग रूप से जुड़ा हुआ है। यह काम उनके करियर की अवधि का हिस्सा है जो जीवन के उत्सव से दूर चला जाता है और वास्तविकता की गहरी खोज में प्रवेश करता है। इसके उत्पादन के अन्य कार्यों की तुलना में, जैसे "द डांस" या "द बीच ऑफ 1905", इस पेंटिंग से इसकी कलात्मक दृष्टि में एक विकास का पता चलता है, जहां भयावह और परेशान करने वाला केंद्र चरण लेता है।
आधुनिक कला के संदर्भ में, "भयावह परिदृश्य" को बाद के आंदोलनों के अग्रदूत के रूप में देखा जा सकता है जो मानव मानस के दर्पण के रूप में परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जहां प्रकृति सरल सुंदरियों की तुलना में अधिक दर्शाती है, लेकिन डर, पीड़ा और संघर्ष भी। उनकी शैली, हालांकि स्पष्ट रूप से फौविज़्म में उनके गठन से प्रभावित है, दुनिया की जटिलता को दर्शाती है जो कि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद देखी गई थी, एक ऐसी दुनिया जहां जीवंत रंग को निराशा की वास्तविकता से देखा गया है।
इस काम के माध्यम से, एंड्रे डेरैन न केवल एक भौतिक परिदृश्य को पकड़ लेता है, बल्कि एक भावनात्मक परिदृश्य अर्थ से भरा हुआ है। "सिनिस्टर लैंडस्केप" अंततः एल ईस्पेक्टडोर के साथ एक संवाद है, जो स्पष्ट से परे देखने का निमंत्रण है और जो प्रस्तुत किया गया है उसकी गहराई का पता लगाने के लिए। इसके परेशान करने वाले माहौल में और इसके तीव्र रंग विकल्पों में, पेंटिंग आघात और सुंदरता की एक गवाही बन जाती है जो मानव अनुभव में सह -अस्तित्व में है।
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