विवरण
मारिया ब्लैंचर्ड द्वारा "बोडेगॉन - 1918" के काम में, एक आकर्षक सचित्र ब्रह्मांड जो क्यूबिज्म की जटिलता और सूक्ष्मता को विकसित करता है, को प्रदर्शित किया जाता है, शैली जिसमें कलाकार अपने करियर के दौरान जुड़ा हुआ है। बीसवीं शताब्दी के स्पेनिश कला के सबसे मान्यता प्राप्त आंकड़ों में से एक, ब्लैंचर्ड, एक आधुनिकतावादी व्याख्या के साथ अभी भी जीवन के तत्वों को विलय करने का प्रबंधन करता है, एक दृष्टि की पेशकश करता है जो प्रतिनिधित्व की गई वस्तुओं के सरल दृश्य रिकॉर्ड को स्थानांतरित करता है।
पेंटिंग की रचना एक स्पष्ट उदाहरण है कि कैसे ब्लैंचर्ड ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करता है और एक जगह बनाने के लिए एक बारीक पैलेट का उपयोग करता है, जो कि इसकी स्पष्ट सादगी के बावजूद, गहराई और प्रतीकवाद के साथ लोड होता है। कैनवास कई तत्वों की एक सावधानीपूर्वक व्यवस्था प्रस्तुत करता है: एक तालिका जो विभिन्न वस्तुओं के साथ व्यवस्थित होती है जिसमें फल, कुछ रसोई के बर्तन और एक फूलदान शामिल होते हैं, जो सभी संगठित होते हैं ताकि वे एक दूसरे के साथ संवाद करने लगे। वस्तुओं के आकृति कोणीय होती हैं और अक्सर ओवरलैप होती हैं, जो काम में एक गतिशील आंदोलन का कारण बनती है। यह संरचना न केवल एक क्यूबिस्ट शैली को दर्शाती है, बल्कि एक पूरी तरह से व्यक्तिगत संवेदनशीलता के साथ प्रतिध्वनित होती है जो ब्लैंचर्ड की विशेषता है।
"बोडेगॉन - 1918" में रंग का उपयोग विश्लेषण के योग्य एक और पहलू है। कलाकार हरे और पीले रंग की भयानक, प्राथमिक और सूक्ष्म बारीकियों का उपयोग करता है जो एक आरामदायक और प्राकृतिक वातावरण बनाते हैं। जिस तरह से रंग बातचीत करते हैं और Juxtapose एक भावनात्मक आयाम में योगदान देता है, दर्शक को लगभग स्पर्श अनुभव तक ले जाता है। रंगों की अपनी पसंद के माध्यम से, ब्लैंचर्ड वस्तुओं के बहुत सार को उकसाता है, दर्शकों को एक ऐसी दुनिया में ले जाता है जहां हर रोज कला में बदल जाता है।
यद्यपि इस काम में स्पष्ट रूप से कोई मानवीय आंकड़े नहीं हैं, लेकिन दृश्य बनाने वाली वस्तुओं को एक मूक नाटक में पात्र के रूप में माना जा सकता है। प्रत्येक तत्व घरेलू वातावरण में एक तरह के जीवन को शामिल करते हुए, अपने स्वयं के इतिहास को बताता है, जहां प्रकाश और छाया एक मौलिक भूमिका निभाते हैं, तीन -महत्वपूर्णता पर जोर देते हैं। यह दृष्टिकोण दैनिक जीवन में ब्लैंचर्ड की रुचि और घर की अंतरंगता से संबंधित हो सकता है, उनके काम में एक आवर्ती विषय।
मारिया ब्लैंचर्ड न केवल तकनीक और रचना में एक अभिनव थे, बल्कि एक कलाकार भी थे जिन्होंने अपने समय की सीमाओं का सामना किया। 1881 में सेंटेंडर में जन्मी, उनके करियर को बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों के दौरान पेरिस में अवंत -गार्डे मूवमेंट में उनकी भागीदारी से चिह्नित किया गया था। यह ऐतिहासिक संदर्भ एक कलात्मक भाषा के लिए इसकी खोज को समझने के लिए आवश्यक है, जो कि परंपरा में निहित है, कला की धारणा को फिर से परिभाषित करने की इच्छा है।
"बोडेगॉन - 1918" को एक कार्य कॉर्पस में डाला गया है जिसमें अन्य समान कार्य शामिल हैं जहां ब्लैंचर्ड विभिन्न दृष्टिकोणों से अभी भी जीवन के विषय की खोज करता है। क्यूबिज्म और आधुनिकतावाद के समकालीन प्रतिनिधियों के साथ अपने काम की तुलना करते समय, यह स्पष्ट है कि कैसे ब्लैंचर्ड ज्यादातर पुरुषों द्वारा हावी भाषण के लिए एक अनोखी और स्त्री आवाज लाता है, जो इसे कला के इतिहास में एक आवश्यक आंकड़ा बनाता है।
अंत में, "बोडेगॉन - 1918" को न केवल स्पेनिश संदर्भ में क्यूबिस्ट शैली के एक प्रतिनिधि कार्य के रूप में बनाया गया है, बल्कि मारिया ब्लैंचर्ड की विलक्षण प्रतिभा की गवाही के रूप में भी एक समृद्ध और गहरे दृश्य अनुभव में रोजमर्रा की जिंदगी को बदलने के लिए। काम दर्शक को रूप और रंग के बीच चौराहे का पता लगाने के लिए आमंत्रित करता है, साथ ही व्यक्तिगत और सांस्कृतिक इतिहास पर विचार करने के लिए जो तालिका में प्रत्येक वस्तु का प्रतिनिधित्व कर सकता है। इस अनोखे ब्रश के साथ, ब्लैंचर्ड अपने समय की भावना को पकड़ लेता है और साथ ही, आधुनिक कला के पैन्थियन में अपनी जगह को ठोस करते हुए, सम्मेलनों को चुनौती देता है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।