विवरण
1884 में चित्रित पॉल गौगुइन द्वारा "द चर्च ऑफ बिहोरल (द ग्रास इन द ग्रास) के चर्च के नीचे का काम, प्रकृति के संदर्भ में रोजमर्रा की जिंदगी और आध्यात्मिकता के बीच चौराहे का एक पेचीदा प्रतिबिंब है, जो कलाकार के काम में एक आवर्ती विषय है। यह टुकड़ा एक परिदृश्य में महारत हासिल करता है जिसमें आप अपने बाद के कार्यों में गहरी पीठ में चर्च के चर्च को देख सकते हैं।
पेंटिंग की रचना को लगभग ऊर्ध्वाधर संदर्भ में व्यक्त किया गया है, जहां चर्च एक सांसारिक दुनिया के बीच में एक आध्यात्मिक प्रकाशस्तंभ के रूप में उगता है, जो बगीचे और घास में खेलने वाले बच्चों द्वारा दर्शाया गया है। चर्च की उपस्थिति, अपनी गॉथिक वास्तुकला के साथ, शिशुओं की स्वतंत्रता और लापरवाही के साथ काफी विपरीत है, जो सूर्य के नीचे एक उज्ज्वल दिन का आनंद लेते हैं। यह द्वंद्व सांसारिक कर्तव्यों और आध्यात्मिक आकांक्षाओं के बीच एक संवाद बनाता है, एक विषय जो गौगिन की कला के प्रतीकवाद में मौलिक हो जाएगा।
इस काम में रंग एक आवश्यक तत्व है। गागुइन एक समृद्ध और जीवंत पैलेट का उपयोग करता है जो प्राकृतिक प्रकाश की चमक और पर्यावरण की ताजगी को उकसाता है। घास का हरे रंग और पेड़ों, जो लगभग पन्ना टोन के साथ प्रतिनिधित्व करता है, को रोशनी के गर्म पीले और नारंगी के साथ मिलाया जाता है, जिससे एक विपरीत होता है जो आंकड़े और उनके परिवेश दोनों को उजागर करता है। बच्चों को जीवंत रंगों में कपड़े पहनाए जाते हैं जो उनकी ऊर्जा और जीवंतता को उजागर करते हैं, जिससे पेंटिंग के सच्चे नायक की तरह दिखता है। प्रत्येक स्ट्रोक, रंग का हर विकल्प, निर्दोष खुशी की भावना को व्यक्त करने के लिए किस्मत में लगता है, प्रकृति में खुशी का एक क्षण।
गौगुइन, प्रतीकवाद के लिए एक अग्रदूत और कभी -कभी आधुनिक कला के अग्रदूत के रूप में संकेत दिया जाता है, अक्सर भावनात्मक तीव्रता के लिए आकर्षित होता था कि वह अपने कामों के माध्यम से पकड़ सकता था। यद्यपि "बिहोरल के चर्च के तहत बाग" को एक देहाती प्रतिनिधित्व के रूप में माना जा सकता है, इसमें आत्मनिरीक्षण बारीकियों और प्राथमिक, प्राथमिक के साथ संबंध के लिए एक कॉल भी है, जो इसके प्राकृतिक वातावरण में पाया जाता है। यह टुकड़ा, एक ही चरण से दूसरों के साथ मिलकर, एक शैली के प्रति अपने संक्रमण को प्रकट करता है जो अधिक सरलीकृत रूपों और अधिक अभिव्यंजक रंगों को गले लगाता है, जिसने दर्शक को मात्र यथार्थवादी प्रतिनिधित्व से परे एक भावनात्मक प्रतिक्रिया का अनुभव करने के लिए प्रोत्साहित किया।
उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला के संदर्भ में, यह पेंटिंग तीव्र कलात्मक अन्वेषण की अवधि में है। गागुइन, खुद को उस प्रभाववाद से दूर करना चाहता है जिसने उसे प्रभावित किया था, एक दृष्टिकोण के पक्ष में जो केवल दृश्य अवलोकन पर अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता को प्राथमिकता देता है। इस काम को पोलिनेशिया की अपनी यात्रा पर नई दुनिया के लिए इसकी बाद की खोज के लिए एक प्रस्तावना माना जा सकता है, जहां यह वर्जिनल, आध्यात्मिक और बाल खुशी के संलयन का पता लगाना जारी रखेगा।
संक्षेप में, "गार्डन अंडर द चर्च ऑफ बिहोरल" न केवल क्षेत्र में जीवन का एक दृश्य प्रतिनिधित्व है, बल्कि जिस तरह से गागुइन ने ट्रांसेंडेंटल के साथ हर रोज इंटरट्यूइंड किया है, उसका एक उदाहरण है। रंग, रचना और विषय का इसका उपयोग उन्नीसवीं -सेंटरी पेंटिंग में एक अभिनव दृष्टिकोण को दर्शाता है, जो आधुनिक कला में प्रतीकवाद के विकास के लिए आधार बिछाता है। यह काम न केवल निरीक्षण करने के लिए दर्शक को आमंत्रित करता है, बल्कि पकड़े गए क्षण की सादगी और सुंदरता में डूबा हुआ महसूस करने के लिए, मानव अनुभव की एक गूंज जो आज भी गूंजती है।
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