विवरण
"वुमन सिटिंग ऑन द ग्राउंड" में, 1890 में चित्रित, केमिली पिसारो एक ऐसा काम प्रस्तुत करता है जो पोस्ट -इम्प्रेशनवाद के सार को एनकैप्सुलेट करता है, एक ऐसी शैली जो प्रकाश और रंग के रंग के संग्रह से परे जाने की मांग करती है, और अधिक व्यक्तिपरक तत्वों और रचनाओं का परिचय देती है। अधिक संरचित। यह पेंटिंग, जो एक अंतरंग वातावरण में जमीन पर बैठी एक महिला को दिखाती है, रोजमर्रा की जिंदगी की वास्तविकता और आधुनिकता के प्रभाव को दर्शाती है जो उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के समाज की धारणा में खुद को सम्मिलित करना शुरू कर दिया।
टुकड़े की रचना महिला आकृति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए बाहर खड़ी है, जो काम के केंद्र में स्थित है, जो प्रकाश और छाया के सूक्ष्म उपयोग से घिरा हुआ है। Pissarro अपनी रचना में एक संरचनात्मक दृष्टिकोण का उपयोग करता है, जहां कमरे की रेखाएं और महिला की मुद्रा एक दृश्य सद्भाव स्थापित करती है जो दर्शकों के टकटकी का मार्गदर्शन करती है। महिला को एक साधारण पोशाक के साथ प्रतिनिधित्व किया जाता है जो उसके जीवन के जीवन का सुझाव देती है, जो उस समय के कई कार्यों की भव्यता के साथ विपरीत है जो महिला आकृति को आदर्श या रोमांटिक करता है। पूजा की वस्तु होने के बजाय, इस महिला को एक सामान्य इंसान के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो कला में महिला चित्र के लोकतंत्रीकरण का प्रतिनिधित्व करता है।
काम में रंग पर्यावरण और दृश्य की भावनात्मक स्थिति को प्रसारित करने के लिए मौलिक हैं। Pissarro भूरे, गेरू और पीले टोन के एक गर्म पैलेट का उपयोग करता है जो गर्मी और निकटता की भावना पैदा करता है, जबकि पृष्ठभूमि में नीले और हरे रंग के स्पर्श गहराई और संतुलन जोड़ते हैं। यह रंगीन पसंद न केवल दृश्य के यथार्थवाद को उजागर करती है, बल्कि पेंटिंग को निकलने वाली शांति के सामान्य वातावरण में भी योगदान देती है।
इस काम में Pissarro की तकनीक उनकी पोस्ट -प्रेशनिस्ट शैली का प्रतिनिधि है, जहां तेज और ढीले ब्रशस्ट्रोक को सावधान प्रकाश उपचार के साथ जोड़ा जाता है। रंग की परतों और ऊर्जावान ब्रशस्ट्रोक का ओवरलैप एक क्षणभंगुर क्षण पर कब्जा करने के लिए एक immediacy पेंटिंग के लिए प्रेरित करता है, एक ऐसा क्षण जो दर्शक की स्मृति में अल्पकालिक और शाश्वत दोनों हो सकता है। यह विधि, उनके काम की विशेषता, महिलाओं के प्रतिनिधित्व के साथ एक आंत का संबंध स्थापित करती है, जनता को उनकी स्थिति और संदर्भ पर प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करती है।
पिसारो, जो इंप्रेशनिस्ट आंदोलन का एक केंद्रीय आंकड़ा था और बाद में पोस्ट -इम्प्रेशनवाद, ने अपने समकालीनों के प्रभावों को जीवित रखा, जैसे कि मोनेट और सेज़ेन, अपनी खुद की कलात्मक भाषा की तलाश करते हुए। "महिला जमीन पर बैठी हुई" को उनके कलात्मक विकास की गवाही के रूप में देखा जा सकता है, एक मोड़, जिसमें वह अधिक अंतरंग और व्यक्तिगत मुद्दों का पता लगाना शुरू कर देता है, जो उनकी युवावस्था की महान रचनाओं के साथ विपरीत है। अपने काम में यह सबसे आत्मनिरीक्षण दृष्टिकोण रोजमर्रा और भावनात्मक, तत्वों में बढ़ती रुचि का सुझाव देता है जो बीसवीं शताब्दी की कला में आवश्यक हो जाते हैं।
इस प्रकार, "जमीन पर बैठी एक महिला" केवल एक घरेलू संदर्भ में एक अलग आकृति का प्रतिनिधित्व नहीं है; यह कला और दैनिक जीवन में महिला भूमिका की धारणा में परिवर्तन का प्रतीक भी है। सार्वभौमिक के साथ व्यक्तिगत विलय करने की अपनी क्षमता के माध्यम से, पिसारो दर्शकों को महिलाओं को अध्ययन के एक मात्र विषय के रूप में नहीं देखने के लिए आमंत्रित करता है, बल्कि एक इंसान के रूप में अपने स्वयं के इतिहास, अपने जीवन और अपने संघर्षों के साथ। यह काम सामाजिक और कलात्मक परिवर्तन के समय में मानवीय अनुभवों की जटिलता का एक शक्तिशाली अनुस्मारक बन जाता है।
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