विवरण
"पावोनिया" (1859) में, फ्रेडरिच लेइटन द्वारा, विक्टोरियन इंग्लैंड में प्री -रीलिस्ट आंदोलन के सौंदर्य आदर्शों, एक करंट जो चित्रकार ने प्रशंसा की और यह गहराई से अपने स्वयं के काम को प्रभावित किया, स्पष्ट रूप से उल्लेखनीय है। पेंटिंग रोमांटिक प्रतीकवाद और विस्तार पर पूरी तरह से ध्यान देने के बीच एक सुरुचिपूर्ण संलयन प्रदान करती है, जो कलाकार के समय और शैली दोनों की विशेषता है। इस पेंटिंग में, लीटन ने कामुकता की पड़ताल की और एक समृद्ध विस्तृत रचना के माध्यम से गिरावट की।
काम का केंद्रीय विषय एक युवा महिला है जो एक पारभासी बागे पहने हुए है, जो एक ईथर और लगभग पौराणिक वातावरण को विकसित करती है। एक भ्रामक हवा के संदर्भ में लिपटे महिला आकृति और नरम सजगता, नाजुकता और बल दोनों को विकीर्ण करती है। उनका टकटकी, चिंतन और निमंत्रण के बीच आधा, चित्रात्मक स्थान के माध्यम से दर्शक के संबंध में लगता है। रंग पैलेट मुख्य रूप से गर्म है, सुनहरा और टेराकोटा टोन के साथ जो त्वचा की नाजुकता और पर्यावरण की चमक पर जोर देता है, जिससे अंतरंगता और भावनात्मक संबंध की भावना पैदा होती है।
रचना गतिशील है, इसकी स्पष्ट शांति के बावजूद। आकृति में पोशाक की लाइनें, जो पृष्ठभूमि की रसीली वनस्पति के साथ जुड़ी हुई हैं, आंदोलन की भावना पैदा करते हैं, एक कथा का सुझाव देते हैं जो मात्र चित्र से परे है। पृष्ठभूमि में उष्णकटिबंधीय और फूलों के पौधे न केवल आकृति को फ्रेम करते हैं, बल्कि एक प्राकृतिक स्वर्ग के विचार को भी सुदृढ़ करते हैं, लेइटन के काम में कुछ आवर्तक। वास्तव में, इन पौधों के तत्वों का समावेश रोमांटिक पेंटिंग के परिदृश्य के प्रभाव को याद करता है, जो काम को लगभग प्रतीकात्मक चरित्र देता है।
"पाविया" में प्रकाश का उपयोग भी उल्लेख के योग्य है। लाइटन एक असाधारण महारत का प्रदर्शन करता है जब प्रकाश से मॉडल की मात्रा का उपयोग करता है और वायुमंडल बनाता है। प्रकाश व्यवस्था में सूक्ष्म परिवर्तन कपड़े की परतों को उजागर करते हैं और महिला के चेहरे पर विवरण, छवि में एक जीवन शक्ति को प्रभावित करते हैं जो कैनवास की दो -तानता को धता बताती है। यह प्रकाश दृष्टिकोण न केवल केंद्रीय आकृति की सुंदरता को उजागर करता है, बल्कि समय बीतने और सौंदर्य की चंचलता के प्रतीक के रूप में भी कार्य करता है, उस समय के कलात्मक कार्य में विषयों को आवर्ती करता है।
एक समकालीन सौंदर्यशास्त्र के साथ शास्त्रीय महानता को पुनर्जीवित करने की अपनी इच्छा के लिए जाने जाने वाले फ्रेडरिच लेइटन को दृश्य कथा के संदर्भ में मानव आकृति के उपयोग में उनकी विशेषज्ञता की विशेषता है। "पाविया" में, कला और आदर्श सुंदरता के बीच एक अपरिहार्य संबंध है, यह सुझाव देते हुए कि, सामाजिक और तकनीकी परिवर्तनों के युग में, कला एक शरण के रूप में काम कर सकती है और, एक ही समय में, मानव स्थिति पर एक टिप्पणी के रूप में।
अपनी परिष्कृत तकनीक और कथा दृष्टिकोण के माध्यम से, लीटन "पाविया" को एक स्थायी छाप छोड़ देता है। यह काम न केवल एक दृश्य खुशी है, बल्कि उन्नीसवीं शताब्दी की कला और समाज में महिलाओं की सुंदरता और भूमिका के प्रतीकवाद पर भी एक प्रतिबिंब है। यह पेंटिंग लेखक के प्रक्षेपवक्र में अपने समय की रचनात्मक महत्वाकांक्षा के उदाहरण के रूप में सामने आती है, जो कि कला और उसके कार्य की समकालीन दृष्टि में गूंज पाती है, प्रतिध्वनि को बनाए रखता है। सौंदर्यशास्त्र की एक गहरी भावना का संयोजन और प्रतीकवाद और कामुकता के बीच यात्रा करने की क्षमता "पाविया" को विक्टोरियन कला की एक प्रतिनिधि कृति बनाती है।
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