विवरण
एडवर्ड मंच द्वारा 1930 में चित्रित "ऑक्यूलर डिसीज I के दौरान सेल्फ -पोर्ट्रेट" काम, उनके स्वास्थ्य और उनके मानस के साथ कलाकार के आंतरिक संघर्ष की एक गहरी और चलती गवाही है। मंक, जो जटिल भावनाओं को भावनाओं की ज्वलंत और भरी हुई छवियों में अनुवाद करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध है, इस आत्म -स्वेटरिट का उपयोग न केवल आत्म -ज्ञान के साधन के रूप में करता है, बल्कि मानव भेद्यता के बारे में एक शक्तिशाली कथन के रूप में करता है।
इस पेंटिंग में, मंच खुद को एक आत्मनिरीक्षण और उदासी अभिव्यक्ति के साथ प्रस्तुत करता है। उनका चेहरा, जो रचना के केंद्र पर कब्जा कर लेता है, एक घने वातावरण में लिपटे हुए प्रतीत होते हैं जो पूरे काम को नीले और भयानक टन के रंगों के साथ दाग देता है। इस टुकड़े में रंग की पसंद मौलिक है, क्योंकि यह बेचैनी की हवा को प्रसारित करने के लिए गहरी छाया और सूक्ष्म विरोधाभासों का उपयोग करता है। वह पैलेट जिसमें डार्क ब्लूज़ प्रबल होता है और ग्रीन ऑफ एक उदास मूड का सुझाव देता है, अपने ओकुलर रोग के कारण कलाकार द्वारा सामना किए गए दर्द और असहमति पर जोर देता है।
रचना इसकी सादगी के लिए उल्लेखनीय है, लेकिन अर्थ के साथ भरी हुई है। मंच एक फैलाना पृष्ठभूमि के लिए विरोध करता है जो चेहरे के दर्शक का ध्यान विचलित नहीं करता है जो लगभग निकटता से प्रस्तुत किया गया है। केंद्रीय आकृति में यह दृष्टिकोण, पर्यावरण में विकर्षणों की कमी के साथ, मंच के रूप को पूर्ण ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। अंतरंगता की लगभग एक महत्वपूर्ण डिग्री है जो दर्शक को उनकी भेद्यता से जुड़ने के लिए आमंत्रित करती है।
इसके अलावा, आंख का प्रतिनिधित्व, इस काम में एक महत्वपूर्ण हिस्सा, छवि में बाहर खड़ा है। अपने जीवन भर दृष्टि समस्याओं का सामना करने वाले मंच, इस पेंटिंग का उपयोग दुनिया की अपनी विकृत धारणा को प्रतिबिंबित करने के लिए करते हैं, जो अपने पूरे करियर में एक आवर्ती विषय है। जिस तरह से वह अपनी विस्तारित और लगभग असली आंखों को पेंट करता है, उसे आत्म -मान्यता और आत्मनिरीक्षण के प्रतीक के रूप में व्याख्या किया जा सकता है। अपने समय की दृश्य संस्कृति में, आंख अक्सर निगरानी और धारणा दोनों के साथ और भेद्यता और दर्द के साथ जुड़ी हुई है, इस प्रकार इसकी गहरी आशंकाओं का सामना करना पड़ता है।
यह देखने के लिए आकर्षक है कि कैसे चबाना, अपने कलात्मक उत्पादन के भीतर, लगातार स्वास्थ्य, पागलपन और पीड़ा के मुद्दे का पता लगाना चाहता है। इससे पहले हाल ही में काम करता है, जैसे "द क्राई", अपने काम को बेहतर ढंग से समझने के लिए एक संदर्भ प्रदान करता है, जहां पीड़ित खुद एक सार्वभौमिक विषय बन जाता है जो अपने व्यक्तिगत अनुभव को खत्म कर देता है। "सेल्फ -पोट्रेट इन ऑक्यूलर डिजीज I" में, वही रुझान हैं जो उनकी अभिव्यक्तिवादी शैली को परिभाषित करते हैं, जो विरूपण और तीव्र रंग के माध्यम से भावनात्मक राज्यों को उजागर करना चाहते हैं।
मंच का प्रतिनिधित्व, तड़प और पीड़ा के बीच, न केवल एक भौतिक आत्म -चित्रण के रूप में, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक चित्र के रूप में भी प्रतिध्वनित होता है। अपने व्यक्तिगत अनुभव में खुद को डुबोकर, मंच उन लोगों के लिए एक पहचान पथ बनाने का प्रबंधन करता है जिन्होंने बीमारी या हानि की अनिश्चितता को ब्राउज़ किया है। यह इस भावनात्मक संबंध में है जहां काम जीवित हो जाता है, मानव स्थिति की कालातीत गवाही बन जाता है।
अंत में, "नेत्र रोग के दौरान स्व -बोट्रिट I" केवल बीमारी के बारे में एक पेंटिंग नहीं है; यह धारणा और पहचान के बारे में एक गहरी जांच है। रंग, सरलीकृत रचना और नाटकीय आत्मनिरीक्षण के अपने विशिष्ट उपयोग के माध्यम से, न केवल अपने व्यक्तिगत दर्द को साझा करता है, बल्कि सभी मनुष्यों के दैनिक संघर्षों पर प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है। इस काम की स्मारक अंतरंग को सार्वभौमिक के साथ जोड़ने की क्षमता में है, एक विशेषता जो अभिव्यक्तिवादी कला के इस मास्टर को परिभाषित करती है।
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