विवरण
1926 में जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को द्वारा बनाया गया "द स्टैकिंग", उनकी अचूक शैली और मानव पीड़ा की गहरी खोज के एक प्रतीकात्मक गवाही के रूप में बनाया गया है। ओरोज़्को, सबसे प्रमुख मैक्सिकन मुरलीवादियों में से एक, एक शक्तिशाली दृश्य भाषा के माध्यम से मानव स्थिति की पीड़ा और हिंसा को पकड़ने की क्षमता के लिए जाना जाता है जो अभिव्यक्तिवादी के साथ प्रतीकात्मकता को जोड़ती है। "स्टैकिंग" में, सामाजिक मुद्दों में इसकी रुचि परिलक्षित होती है, साथ ही साथ उस ऐतिहासिक संदर्भ का प्रभाव भी होता है जिसमें वह रहता था।
काम की रचना जटिल है और व्यक्ति और उसके पर्यावरण के बीच तनाव को संबोधित करती है। अग्रभूमि में, एक किसान का आंकड़ा बाहर खड़ा होता है, जो एक कूबड़ वाले आसन में दिखाई देता है, जिसमें चेहरा दुख से चिह्नित होता है। इसकी अभिव्यक्ति, अनिश्चितता और बेचैनी से अवशोषित, तुरंत दर्शक का ध्यान आकर्षित करती है। इसके चारों ओर, अमूर्त और फैलाना रूपों का एक सेट एक शत्रुतापूर्ण दुनिया के लिए भेद्यता की भावना को बढ़ाते हुए, पीछा करने के वातावरण को उकसाता है। किसान का आंकड़ा, लगभग एक दमन की स्थिति में, एक भावनात्मक फुलक्रो के रूप में कार्य करता है, जो एक हाशिए के और उत्पीड़ित सामाजिक वर्ग के संघर्ष को दर्शाता है।
"स्टैकिंग" में रंग का उपयोग विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। ओरोज्को एक उदास पैलेट का उपयोग करता है, जहां ग्रे और गहरे रंग के टन प्रबल होते हैं, साथ ही एसिड स्पर्श होते हैं, जो वीरानी का माहौल प्रदान करते हैं। यह रंगीन पसंद न केवल काम के मूड को स्थापित करती है, बल्कि अपने पर्यावरण के साथ व्यक्ति के संबंध को भी बढ़ाती है। पृष्ठभूमि में फ़िल्टर जो प्रकाश एक दूर क्षितिज को संकेत देता है, एक संभावित निकास का सुझाव देता है, हालांकि इसे एक भ्रम के रूप में भी व्याख्या किया जा सकता है, यह देखते हुए कि काम को विकीर्ण करने वाली त्रासदी।
"स्टैकिंग" में आंकड़े केवल भौतिक प्रतिनिधित्व नहीं हैं, बल्कि क्रांति और सामाजिक परिवर्तन द्वारा चिह्नित अवधि में मैक्सिकन लोगों के संघर्ष का प्रतीक हैं। ओरोज़्को, भित्तिवाद के लिए अपने विशेष दृष्टिकोण के साथ, न केवल एक ऐतिहासिक क्षण को चित्रित करना चाहता है, बल्कि इसकी संपूर्णता में मानव स्थिति पर एक प्रतिबिंब का कारण बनता है: दुख, प्रतिरोध और आशा। यह काम, हालांकि इसके महान भित्ति चित्र के रूप में नहीं जाना जाता है, कलाकार के विकास में और आलोचना और निंदा के साधन के रूप में कला के बारे में संवाद में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।
ओरोज्को को एक भावनात्मक तीव्रता के साथ संवाद करने की उनकी क्षमता से प्रतिष्ठित किया जाता है जो समय को पार करता है। "अचोचेज़ा" को मुरलीवाद के लिए अपने दृष्टिकोण के लिए एक अग्रदूत माना जा सकता है, जहां मानव आकृति सार्वभौमिक मुद्दों की खोज के लिए एक वाहन है। यह काम इंसान के आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है जो उन ताकतों के खिलाफ है जो अनसुने और स्पष्ट प्रतीत होते हैं।
ओरोज़्को की शैली, जो यथार्थवाद के तत्वों और अतियथार्थवाद की एक खुराक के साथ प्रतीकवाद को मिलाती है, इस काम में दिखाई देती है और इसकी अन्य रचनाओं में प्रतिध्वनित होती है, जहां श्रमिक वर्गों की पीड़ा एक आवर्ती विषय है। ऐसे समय में जब कला ने मैक्सिकन पहचान को परिभाषित करने की मांग की, ओरोज़्को को पता था कि कला कैसे थी।
वर्षों के माध्यम से, "स्टैकिंग" मानव वास्तविकता का एक दर्पण बन गया है, जो भविष्य को देखने वालों की दर्द और आशा का एक प्रतिबिंब है, और मानव स्थिति के बारे में ओरोज़को की चिंताओं को निर्दिष्ट किया गया है, इसमें दर्शक को न केवल देखने के लिए आमंत्रित किया गया है, न कि देखने के लिए, लेकिन प्रतिकूलता द्वारा चिह्नित जीवन की तीव्र यात्रा को महसूस करने और प्रतिबिंबित करने के लिए। यह काम, हालांकि अन्य भित्ति चित्रों की तुलना में कम प्रमुख है, एक भित्तिचित्र शिक्षक के कलात्मक कॉर्पस के भीतर एक खुलासा टुकड़ा बना हुआ है और उन लोगों का एक चलती प्रतिनिधित्व है जिन्होंने अपने काम में बहुत गरिमापूर्ण किया।
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