विवरण
1869 में बनाई गई édouard Manet द्वारा पेंटिंग "एल सैल्मन", एक ऐसा काम है जो अभी भी जीवन की परंपरा के साथ आधुनिकता को विलय करने की कलाकार की क्षमता को बढ़ाता है। इस काम में, मानेट एक लकड़ी की मेज पर एक ताजा सामन प्रस्तुत करता है, जो रोजमर्रा की जिंदगी में उनकी रुचि और मृत प्रकृति में रोजमर्रा की जिंदगी के प्रतिनिधित्व को उजागर करता है। एक वस्तु में एक वस्तु के रूप में एक वस्तु में मानेट का दृष्टिकोण तुच्छ लग सकता है, लेकिन जब इसके निष्पादन की जांच की जाती है, तो तकनीक में एक असाधारण महारत और रंग की धारणा का पता चलता है जो इस महान कला मास्टर की विशेषता है।
"एल सैल्मन" की रचना इसकी सादगी और प्रभावशीलता के लिए उल्लेखनीय है। मछली कैनवास पर एक केंद्रीय स्थिति में है, जो इसे तत्काल प्रमुखता देती है। MANET एक अंधेरे पृष्ठभूमि का उपयोग करता है जो सामन के उज्ज्वल मांस के साथ विपरीत है, एक प्रभामंडल प्रभाव बनाता है जो विषय की ताजगी पर जोर देता है। यह रंग विकल्प न केवल सामन त्वचा के पिगमेंट को बढ़ाता है, बल्कि उपभोग के लिए एक ताजा पकड़े गए और तैयार वस्तु के विचार को भी उकसाता है, एक ऐसा विषय जो उस समय के बढ़ते औद्योगिकीकरण और आधुनिकीकरण के साथ प्रतिध्वनित होता है।
MANET तकनीक, जो आम तौर पर एक ढीली और अभिव्यंजक रेखा को जोड़ती है, इस काम में स्पष्ट रूप से देखी जाती है। जिस तरह से टोन लागू किया जाता है, उसमें कठोरता की कमी है, जो सामन के लिए लगभग एक महत्वपूर्ण जीवन शक्ति लाता है। प्रकाश उसकी सतह पर परिलक्षित होता है, बनावट की एक सनसनी पैदा करता है जो दर्शक को मछली को छूने के लिए आमंत्रित करता है। यह दृष्टिकोण यथार्थवाद की प्रवृत्ति के साथ प्रतिध्वनित होता है, जो वस्तुओं के एक सटीक और ईमानदार प्रतिनिधित्व की वकालत करता है, लेकिन यह भी इंप्रेशनिस्ट शैली के साथ विलय हो जाता है, जो कि अपने शुद्धतम राज्य में प्रकाश और रंग के कब्जे की विशेषता है।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि "सैल्मन" को अभी भी जीवन की परंपरा की ओर एक निश्चित उदासीनता के साथ imbued किया गया है जो कि मानेट से पहले था। इस काम के माध्यम से, कलाकार अतीत के शिक्षकों को श्रद्धांजलि देता है, लेकिन साथ ही, वह उन्नीसवीं शताब्दी की ताजगी को शामिल करता है, उस क्षण के कलात्मक मानदंडों के लिए चुनौती को गूंजता है। जुआन सेंचेज कॉटन और फ्रांसिस्को डी गोया जैसे कलाकारों के पिछले काम करते हैं, जिन्होंने अक्सर एक समान दृष्टिकोण के साथ रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित किया था, को इस काम की मिसाल के रूप में देखा जा सकता है, हालांकि मानेट अपने स्पर्श अवेंट -गार्ड को शामिल करके अर्थ और धारणा को फिर से परिभाषित करता है। ।
इसके अलावा, कैनवास में एक एकल वस्तु का विकल्प उन्नीसवीं शताब्दी के एक क्षण को दर्शाता है जिसमें आधुनिक और शहरी जीवन के सार को पकड़ने में बढ़ती रुचि थी, रुझान जो मानेट के काम में प्रकट होते हैं। यह काम अपने समय के अन्य जीवन के संदर्भ का हिस्सा है, जहां हर रोज नई तकनीकों और दृश्य धारणा का पता लगाने का एक कारण बन जाता है।
अंत में, édouard Manet द्वारा "एल सैल्मन" कलाकार के एक सरल तत्व को एक काम में बदलने की क्षमता का एक गवाही है जो जीवन, कला और आधुनिकता पर प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है। उनकी शानदार तकनीक और विस्तार पर उनके ध्यान के माध्यम से, मानेट न केवल एक सामन की उपस्थिति को पकड़ने का प्रबंधन करता है, बल्कि अपने समय में कला, प्रकृति और मानवीय अनुभव के बीच जटिल संबंध भी। मानेट के कई कार्यों के साथ, यह पेंटिंग सम्मेलनों को चुनौती देती है और बाद में इंप्रेशनिस्ट आंदोलन में अन्वेषण की ओर एक पुल स्थापित करती है, जो आधुनिक कला के अग्रदूतों में से एक के रूप में अपनी स्थिति को समेकित करती है।
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