विवरण
1907 में बनाए गए एडवर्ड मंच द्वारा "द सिक (पोस्टीरियर) चाइल्ड" काम को पीड़ा, अस्तित्व की नाजुकता और आसन्न नुकसान की एक शक्तिशाली गवाही के रूप में प्रस्तुत किया गया है। Munch, प्रतीकवाद का एक मास्टर और अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूत, इस पेंटिंग में एक विषय को संबोधित करता है जिसने उसे अपने करियर के दौरान जुनूनी किया: रोग और मृत्यु। यह काम 1886 के पहले संस्करण का एक पुनर्मूल्यांकन है जो उनके छोटे भाई की बीमारी पर केंद्रित है, जो जब वह एक बच्चा था तब मर गया। इस पेंटिंग के माध्यम से, मंच न केवल अपने व्यक्तिगत अनुभव को दर्शाता है, बल्कि हम सभी साझा करने वाली भेद्यता के लिए एक सार्वभौमिक संबंध भी विकसित करते हैं।
"द सिक चाइल्ड (पोस्टीरियर)" की रचना विकसित और न्यूनतम है। अग्रभूमि में बीमार बच्चे का आंकड़ा है, जो एक बिस्तर में पुन: प्राप्त होता है, एक ऐसे वातावरण से घिरा हुआ है जो इसे अवशोषित करता है, लगभग जैसे कि अंतरिक्ष को अपनी कमजोरी की स्थिति पर जोर देने के लिए कॉन्फ़िगर किया गया था। बच्चे का प्रतिनिधित्व उल्लेखनीय है; इसकी नाजुकता इसकी त्वचा की पैलीनेस और सूक्ष्म लेकिन जोरदार ब्रशस्ट्रोक के साथ चिह्नित विपरीत है जो आंसू और बिस्तर का वर्णन करती है। मंच एक अंतरंग परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है, जो दर्शक को दृश्य के दृष्टिकोण के लिए आमंत्रित करता है और लगभग आंत में बच्चे की भेद्यता का अनुभव करता है।
काम के प्रमुख रंग, ज्यादातर पेस्टल टन, कुछ गहरे लहजे के साथ, उदासी और दर्द का माहौल बनाते हैं। इस पेंटिंग में रंग का उपयोग दृश्य के भावनात्मक भार को प्रसारित करने के लिए आवश्यक है। पैलेट उदासी और नाजुकता दोनों का सुझाव देता है, एक शैलीगत चुनौती जो कि मंच के काम में एक कारखाना ब्रांड है। इसके अलावा, जिस तरह से कलाकार प्रकाश और छाया में हेरफेर करता है, वह गहराई और तीन -महत्वपूर्णता की भावना देता है, दर्शकों को अक्सर पीड़ा वाले वातावरण में लपेटता है जो कि मंच के काम की विशेषता है।
पेंटिंग के निचले भाग में, आप एक महिला आकृति को देख सकते हैं जो संभवतः उस बच्चे की मां है जो चिंता और निराशा के साथ निरीक्षण करती है। यह लगभग भयावह आकृति धुंधली है, जो अपनी अभिव्यक्ति में परिलक्षित पीड़ा और पीड़ा की भावनात्मक स्थिति का सुझाव देती है। उनकी उपस्थिति जीवन और मृत्यु के बीच के विपरीत को उजागर करती है, एक मातृ प्रेम के सार को कैप्चर करती है जो आसन्न नुकसान का सामना करती है। मंच ने अक्सर महिला को मानवीय संबंधों और पीड़ा का प्रतीक माना है, और यहां कोई अपवाद नहीं है।
एडवर्ड मंच के जीवन के ढांचे के भीतर काम को संदर्भित करना महत्वपूर्ण है। उनका काम नुकसान और दर्द के व्यक्तिगत अनुभवों के साथ -साथ एक अस्तित्वगत निश्चितता द्वारा चिह्नित है जो उनके कलात्मक उत्पादन को अनुमति देता है। इन सभी मुद्दों को उनके चित्रों में जोड़ा जाता है, इस प्रकार एक भावनात्मक कथा का निर्माण होता है जो सम्मेलनों को चुनौती देता है और दर्शक के साथ एक सीधा संबंध पैदा करता है। "द सिक (पोस्टीरियर) चाइल्ड" इस बात का एक स्पष्ट उदाहरण है कि कैसे मंच अपनी कला में मानवीय भावनाओं की जटिलता को पकड़ने का प्रबंधन करता है।
मंच के काम ने कई कलाकारों को प्रेरित किया है और आधुनिक कला के विकास पर एक अमिट छाप छोड़ी है। प्रतीकात्मकता और अभिव्यक्तिवाद के लिए उनके दृष्टिकोण ने बाद के आंदोलनों को प्रभावित किया है, और "बीमार (पीछे) बच्चे" को उन चित्रों में से एक के रूप में तैनात किया गया है जो मानव नाटक को असाधारण रूप से बताते हैं। इस पेंटिंग के माध्यम से, मंच न केवल अपने व्यक्तिगत इतिहास को बताता है, बल्कि प्रत्येक दर्शक को भी नुकसान और प्रेम के अपने अनुभवों को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है। बीमार बच्चे की त्रासदी, उदासी और उसकी नाजुक मानवता की आभा के साथ, गहरे दर्द की याद दिलाता है जो जीवन के साथ हो सकता है, एक मुद्दा जो एक बेजोड़ ईमानदारी और महारत के साथ संबोधित करता है।
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