विवरण
1849 में बनाए गए गुस्टेव कॉबेट द्वारा "लॉस रोमपीड्रास" का काम, कला इतिहास में एक मील के पत्थर के रूप में बनाया गया है, न केवल यथार्थवाद का सार, बल्कि 19 वीं शताब्दी के संदर्भ में काम और मानवीय स्थिति पर एक सामाजिक टिप्पणी भी शामिल है। । यह पेंटिंग, जो पथों के निर्माण के लिए पत्थरों को तोड़ने के कार्य में दो थके हुए श्रमिकों को पकड़ती है, सर्वहारा वर्ग के संघर्ष और श्रमिक वर्ग के दैनिक जीवन का एक दृश्य प्रतिनिधित्व है, जो खुद को आदर्श और रोमांटिक छवियों से दूर करता है जो कला में पहले से जुड़ा हुआ है। उसका समय।
कोर्टबेट एक ऐसी रचना के लिए विरोध करता है जो अकादमिक कला के पारंपरिक नियमों को धता बताती है। एकल नायक या महानता के एक दृश्य पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, चित्रकार इन पुरुषों को स्पष्ट रूप से और बिना गहने के प्रस्तुत करता है। पात्रों, एक युवा और बूढ़े व्यक्ति को एक कम कोण से चित्रित किया जाता है, जो उन्हें एक आश्चर्यजनक स्मारक और उनके काम की विनम्रता में गरिमा की भावना देता है। यह दृष्टिकोण शारीरिक शक्ति और प्रयास को उजागर करता है जो अपने काम का अर्थ है, साधारण को उस चीज़ में बदल देता है जो चिंतन और मूल्यवान होने के योग्य है।
"द रोमपिपेड्रास" में इस्तेमाल किया जाने वाला रंगीन पैलेट भी उतना ही महत्वपूर्ण है। कोर्टबेट भयानक टन का उपयोग करता है और बंद कर देता है जो ग्रामीण परिदृश्य और मैनुअल काम की कठोरता को उकसाता है। गहरी छाया और विरोधाभास श्रमिकों के श्रमिकों और उस चट्टान में तनाव का उच्चारण करते हैं जिसके साथ वे काम कर रहे हैं। यह रंगीन विकल्प न केवल यथार्थवाद का वातावरण स्थापित करता है, बल्कि अपने पर्यावरण की गंभीरता को भी रेखांकित करता है, जिससे शारीरिक प्रयास और दृढ़ संकल्प से भरा वातावरण होता है।
काम के बकाया पहलुओं में से एक रोमपाइड्रास के हाथों का प्रतिनिधित्व है, जो कि कोर्टबेट के संदेश को समझने के लिए मौलिक हैं। दोनों पात्रों के कॉलस और श्रमसाध्य हाथ हमें कठिन काम के लिए समर्पित जीवन के बारे में बताते हैं, एक ऐसा पहलू जिसे आम तौर पर कला इतिहास में एक माध्यमिक स्तर तक फिर से स्थापित किया गया है। इन विवरणों पर ध्यान केंद्रित करके, अदालत अपने पर्यावरण के एक मात्र विषय के रूप में कार्यकर्ता के आंकड़े की रोमांटिक धारणा को चुनौती देती है, अपनी स्थिति को बढ़ाती है और समाज में उनके योगदान का सम्मान करती है।
कोर्टबेट, उनकी बोल्ड शैली और सम्मेलनों की उनकी अस्वीकृति के साथ, यथार्थवाद के मुख्य प्रतिपादकों में से एक के रूप में तैनात है। उनका काम "द रोमपिपेड्रास" पात्रों की परिस्थितियों को मीठा किए बिना, वास्तविकता से वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने की इच्छा का प्रतीक है। यह दृष्टिकोण समकालीन कला में एक मिसाल का प्रतीक होगा, न केवल भविष्य के यथार्थवादी में, बल्कि प्रभाववाद जैसे आंदोलनों में भी, जिनकी परंपरा के साथ ब्रेकअप प्रामाणिकता के मार्ग का अनुसरण करेगा जो कि कोर्टबेट ने खींचा था।
यह पेंटिंग, जिसे मूल रूप से 1850 हॉल में प्रदर्शित किया गया था और जो दुर्भाग्य से द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट हो गया था, सामूहिक काल्पनिक में यथार्थवाद के प्रतीक और काम की गरिमा के रूप में गूंजना जारी है। अपने टकटकी के माध्यम से, अदालत हमें मानवता पर प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करती है जो दैनिक कार्य में रहती है और दैनिक आजीविका की ओर ले जाने वाले प्रयास, ऐसे मुद्दे, हालांकि 19 वीं शताब्दी में ऐतिहासिक रूप से लंगर डाला गया, आज की दुनिया में अभी भी प्रासंगिक हैं। "द रोमपिपेड्रास" में, कोर्टबेट ने न केवल यथार्थवाद की एक उत्कृष्ट कृति बनाई है, बल्कि मानव अनुभव की एक स्थायी गवाही भी है।
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