विवरण
जर्मन चित्रकार अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर द्वारा बनाई गई 1928 के मैरी विगमैन के नृत्य का काम, जर्मन अभिव्यक्तिवाद के एक जीवंत और रहस्यपूर्ण अभिव्यक्ति के रूप में बनाया गया है। यह काम न केवल एक आकर्षक तकनीकी तैनाती को चिह्नित करता है, बल्कि एक गहरी और जटिल विषय भी व्यक्त करता है, जो कि 1920 के दशक में यूरोप में रहता था, जो कि इस रचना का केंद्रीय आंकड़ा है। आधुनिक नृत्य महत्वपूर्ण था। भावनात्मक राज्यों और मानवीय अनुभवों को चित्रित करने की अपनी क्षमता के लिए जाने जाने वाले किर्चनर, एक नृत्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए इसमें शामिल होते हैं जो जीवन और मृत्यु को पार करता है।
एक दृश्य निरीक्षण से, काम को तीव्र और विपरीत रंगों के एक पैलेट की विशेषता है, जहां अंधेरे स्वर जो एक उदास और घने वातावरण को उकसाने के लिए प्रतीत होते हैं। हालांकि, इन ठंडे टन को रंगीन जीवंत चमक के साथ जोड़ा जाता है जो दृश्य को गतिशीलता और तनाव प्रदान करते हैं। किर्चनर नाटकीय और अंधेरे के बीच एक संतुलन बनाकर रंग के उपयोग में अपनी महारत को दर्शाता है, जिससे दर्शक को बेचैनी और आकर्षण की भावना प्रदान की जाती है। पेंट में आप डांसफुल फिगर देख सकते हैं जो बहने लगते हैं और उड़ते हैं, जो लगभग ईथर की भावना से भरी हुई है, जो सांसारिक से परे बलों के साथ संबंध का सुझाव देता है।
इस रचना को पॉप्युलेट करने वाले पात्रों में लगभग वर्णक्रमीय उपस्थिति होती है, जिसमें शैलीबद्ध आकृतियाँ होती हैं जो जीवन शक्ति के उल्टे को दर्शाती हैं। इन आंकड़ों में एक उल्लेखनीय व्यक्तिवाद की कमी होती है, जो नृत्य को जीवन और मृत्यु के चक्र के रूपक के रूप में अधिक सार्वभौमिक रूप से व्याख्या करने की अनुमति देता है। विशिष्ट विशेषताओं के इन आंकड़ों को छीनने के लिए किर्चनर की पसंद ने व्यक्तिगत पहचान से परे एक मौलिक रूप से मानवीय घटना के रूप में नृत्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक जानबूझकर इरादे को प्रकट किया।
काम का माहौल, अपने आकृति और विकृत रूपों के साथ, किर्चनर की विशिष्ट शैली को दर्शाता है, जो आदिम कला और अभिव्यक्तिवाद की परंपराओं से प्रेरित है, जहां आकार और रंग तात्कालिक वास्तविकता से परे जाने के लिए संवाद करने के लिए उपकरण बन जाते हैं। यह दृष्टिकोण अन्य समकालीन आंदोलनों और इसके समकालीनों को गूँजता है, जैसे कि हेनरी मैटिस की कला या एगॉन शिएले के कार्यों, जहां मानव आकृति का एक नाटकीय और भावनात्मक प्रतिनिधित्व का उपयोग किया जाता है।
संदर्भ के संदर्भ में, "द डांस ऑफ द डेड" को यूरोप में पोस्टवार अभिव्यक्ति के ढांचे के भीतर संदर्भित किया जा सकता है, एक ऐसा क्षण जहां कलाकारों ने सृजन के माध्यम से युद्ध के आघात को वेंट करने की मांग की। किर्चनर, जिन्होंने प्रथम विश्व युद्ध की तबाही और समाज में छोड़े गए भावनात्मक परिणामों का अनुभव किया था, अपनी कला के माध्यम से उसी दर्द को चैनल करते हैं, नृत्य को मुक्ति और परिवर्तन के प्रतीक में बदल देते हैं।
इस प्रकार, मैरी विगमैन के मृतकों का नृत्य केवल नृत्य के कार्य का प्रतिनिधित्व नहीं है; यह जीवन और मृत्यु के बीच द्वंद्व का उत्सव है, अस्तित्व की नाजुकता और मानव के अपरिहार्य संबंध के साथ पारलौकिक संबंध की याद दिलाता है। किर्चनर, अपने बहादुर सौंदर्य और विषयगत अनुसंधान के माध्यम से, दर्शक को उस जटिलता के लिए एक खिड़की प्रदान करता है, एक नृत्य, जो अक्सर अंधेरा, जुनून और मानवता की चमक के साथ रोशन करता है।
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