विवरण
"द ग्रेवेनर्स" (1870) में, पॉल सेज़ेन एक काम प्रस्तुत करता है जो मानव अस्तित्व की गहराई और पृथ्वी के साथ मनुष्य के संबंध के साथ प्रतिध्वनित होता है। यह पेंटिंग, हालांकि इसके विशाल उत्पादन के अन्य लोगों की तुलना में कम ज्ञात है, यह दुनिया की प्रकृति और भावना के अवलोकन में अपने मौलिक दृष्टिकोण की एक गवाही है जो इसे घेरता है। नाटक के पात्र, दो कब्रों का एक समूह, एक ऐसी कार्रवाई में हैं जो जीवन और मृत्यु के चक्र को विकसित करता है, एक द्वंद्व जिसने पूरे इतिहास में कलाकारों को मोहित किया है।
पेंटिंग की संरचना को इसकी क्षैतिजता और एक भूमि में इसके स्वभाव की विशेषता है जो कि कैनवास के बहुत से लोगों पर कब्जा करने के लिए लगता है, जो काम की एक कठिन और लगातार भावना का सुझाव देता है। एक मजबूत और लगभग मूर्तिकला तरीके से प्रतिनिधित्व करने वाले ग्रेवडिगर्स, एक श्रमसाध्य प्रक्रिया के बीच में प्रतीत होते हैं, संभवतः एक कब्र को खोदने या कवर करने के कार्य में। Cézanne, अपनी शैली के प्रति वफादार, उन्हें एक प्राकृतिक वातावरण में रखता है जो स्वयं के रूप में ज्यादा मायने रखता है, स्वयं मानवता को परिदृश्य में सहजता से एकीकृत करता है। मनुष्यों और उनके परिवेश के बीच यह परस्पर संबंध उनके काम में एक प्रवाहकीय धागा है और पृथ्वी के साथ आंकड़ों के संलयन के माध्यम से यहां प्रकट होता है।
रंग के दृष्टिकोण से, Cézanne एक भयानक पैलेट का उपयोग करता है, मुख्य रूप से भूरे, हरे और भूरे रंग के स्वर जो पृथ्वी पर काम की कठोरता और उस गतिविधि की गंभीरता को बढ़ाते हैं जो बाहर की जा रही है। ब्रशस्ट्रोक, लेखक की विशेषता, में एक स्पष्ट मात्रा है, जो न केवल आंकड़े का वर्णन करता है, बल्कि इसके वजन और अंतरिक्ष में इसकी भौतिक उपस्थिति भी है। यह तकनीक आपको तीन -महत्वपूर्णता की सनसनी पैदा करने की अनुमति देती है जो पेंटिंग की पारंपरिक दो -महत्वपूर्णता को पार करती है। रंग का उपयोग, इस प्रकार, एक वाहन बन जाता है जो दृश्य की भावनात्मक स्थिति को भी व्यक्त करता है; ऑफर ऑफ उदास और गंभीर मृत्यु का प्रतिबिंब हैं, जो पर्यावरण में बहने वाले जीवंत जीवन के विपरीत है।
यह भी उल्लेखनीय है कि कैसे काम की शुरुआत को दर्शाता है कि बाद में क्या समेकित किया जाएगा, जो कि सेज़ेन के पोस्ट -इम्प्रेशनिस्ट दृष्टिकोण के रूप में समेकित होगा, जो आकार और रंग के प्रत्यक्ष अवलोकन और अन्वेषण में लंगर डाले हुए है। उनके पूर्ववर्तियों का पीछा करने वाली छाप की छाप के विपरीत, सेज़ेन एक अधिक संरचित प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित करता है जो अभी भी प्रतिनिधित्व की गई वस्तु की प्रकृति का सम्मान करता है। इस काम को यथार्थवाद के बीच एक पुल के रूप में देखा जा सकता है जो इसे पहले और अमूर्तता से पहले कि वह आधुनिक कला में स्थापित करने में योगदान देगा।
"कब्रों" पर विचार करते समय, कोई भी जीवन के गुरुत्वाकर्षण को महसूस करने से बच नहीं सकता है। यह काम, हालांकि अक्सर अपने सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों द्वारा ग्रहण किया जाता है, समय के विशाल संदर्भ में काम और मानव अस्तित्व की भूमिका पर आत्मनिरीक्षण प्रदान करता है। यह कैनवास न केवल रोजमर्रा की जिंदगी के एक दृश्य को पकड़ लेता है, बल्कि दर्शक को भी आमंत्रित करता है कि वह मृत्यु दर और उस परिदृश्य के साथ अपने स्वयं के संबंधों को प्रतिबिंबित करता है जिसमें वह रहता है, याद करते हुए, अंततः, कि हम सभी अपने इतिहास की कब्रें हैं। अपने संदेश में औपचारिक और गहरी सूक्ष्मताओं में समृद्ध सेज़ेन का काम, कला पथ में एक मील का पत्थर है, जो आधुनिक में संक्रमण में एक महत्वपूर्ण क्षण को चिह्नित करता है। प्राकृतिक दुनिया के साथ बातचीत में मानवीय अनुभव के सार को पकड़ने की उनकी क्षमता यह है कि उनकी कालातीत और प्रासंगिक कला क्या है, यहां तक कि एक सदी से अधिक के बाद भी।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।