द गार्डन ऑफ लव

अपनी दूसरी पत्नी, हेलेन फोरमेंट के साथ रूबेंस की शादी के कुछ समय बाद ही चित्रित किया गया, यह माना जाता है कि द गार्डन ऑफ लव उनके संघ का उत्सव है। वास्तव में, पेरिस परीक्षण के साथ, यह माना जाता है कि वह पेंटिंग की महिला विषयों के पीछे प्रेरणा थी। द गार्डन ऑफ लव का प्रभाव, जो आज मैड्रिड के प्राडो के संग्रहालय में है, को ब्रिटिश कला आलोचक वाल्डेमर जानुसज़कज़क द्वारा नोट किया गया है, जो बाद में उनकी विरासत को देखता है जैसे कि जीन-एंटोइन की गैलेंट पार्टी की पेंटिंग Watteau और साथी Rococó de Watteau कलाकारों के काम। फ्रांस्वा बाउचर और जीन-होनोरे फ्रैगनर्ड।

में द गार्डन ऑफ लव का पता चला है एक चित्रकार के रूप में रूबेंस के सबसे बड़े उपहारों में से एक: प्रेम से संबंधित और प्राचीन साहित्य और पुनर्जागरण कला से संबंधित दुनिया में होने के एक हंसमुख तरीके से छवियों को बनाने की उनकी क्षमता। उत्तरार्द्ध के मामले में, इसका मतलब मुख्य रूप से टिजियानो है। यह पेंटिंग विशेष रूप से एंड्रोस बेकनल के मूड और वीनस की पूजा में करीब है। इस दृश्य की कई विशेषताएं टिज़ियानो के चित्रों को याद करती हैं: पौराणिक पात्रों और वास्तविक जीवन की सह -अस्तित्व, वीनस की मूर्ति जो कि बच्चों, प्राकृतिक वातावरण और उनके समृद्ध रंग, कामुक वातावरण और यौन संकेत, यौन संकेत, द सेक्सुअल संकेत, द स्टैचिंग, फ्लाइंग बच्चों की अध्यक्षता करती है, संगीत की उपस्थिति, रचना के भीतर आंकड़ों के सापेक्ष आकार। रूबेंस टिज़ियानो के कामों को जानते थे, सबसे अधिक संभावनाएं प्रतियों के माध्यम से (वे अभी तक स्पेन में नहीं पहुंचे थे जब उन्होंने 1628-29 में आखिरी बार उनसे मिलने गए थे), और उनमें से दो संस्करणों को उस समय के लिए चित्रित किया जब उन्होंने बगीचे का बगीचा बनाया। इस पेंटिंग में हम देखते हैं कि रूबेंस ने वेनिस के शिक्षक के प्रभाव को पूरी तरह से आत्मसात कर लिया है।

रूबेंस पुनर्जागरण मूर्तिकला के कारणों का उपयोग करते हैं, लेकिन एंटवर्प में अपने घर के तरीकेवादी पोर्च में दृश्य को रखता है, जो बताता है कि यह दोस्तों के साथ एक आत्म -बर्तन है। पहले आविष्कारों में इसे रुबेंस परिवार कहा जाता था, लेकिन किसी भी मामले में यह एक रूपक और संयुग्मित प्रेम और खुशी का एक रूपक है।

विषय पारंपरिक मध्ययुगीन है, जिसमें प्रेमी पारंपरिक रूप से एक बगीचे में थे, कभी -कभी नैतिक संदेशों या प्रतीकों के साथ उनके साथ। इतालवी पुनर्जागरण में इस विषय को 'फेटे चैंप्ट्रेस' में प्रतिनिधित्व किया गया था, जिसे लौवर संग्रहालय में जियोर्जियोन या टिज़ियानो के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। यह रुबेंस चित्र परंपरा में एक महत्वपूर्ण कड़ी है जो 18 वीं शताब्दी में वाटो और पैटर के दृश्यों के लिए उन कामों से जाती है।

इस काम को पहली बार 1666 में सूचीबद्ध किया गया था, जब उन्हें मैड्रिड के अलकज़ार में राजा के बेडरूम में लटका दिया गया था।