विवरण
हेनरी मैटिस, आधुनिक कला के दिग्गजों में से एक, ने हमें अपने काम "द डिनर टेबल" में वंचित कर दिया, 1897 में चित्रित किया गया था, जो उसके शुरुआती गुणों का एक ब्रशस्ट्रोक था। यह पेंटिंग, जो 75 सेमी x 59 सेमी को मापती है, अपने शैक्षणिक अध्ययन से मैटिस के विकास की गवाही है, जो अपनी शैली के गर्भधारण की ओर है जो अंततः फौविज़्म में समाप्त हो जाएगी।
रचना हमें एक घरेलू दृश्य से परिचित कराती है, लगभग फोटोग्राफिक सटीकता के साथ कब्जा किए गए पारिवारिक अंतरंगता का एक कोना, जो कि इसकी शैली को मौलिक रूप से रूपांतरित करने से पहले इसकी शुरुआत की विशेषता है। इस दृश्य में सफेद मेज़पोश और ठीक व्यंजनों के साथ एक बहुतायत से सजाए गए टेबल पर हावी है, विवरणों के लिए मैटिस का ध्यान और निर्जीव वस्तुओं में जीवन को संक्रमित करने की उनकी क्षमता का एक प्रतिबिंब। इस काम में रंग और प्रकाश का उपयोग सूक्ष्म है; नरम और गर्म स्वर एक आरामदायक और शांत वातावरण प्रदान करते हैं।
अग्रभूमि में, एक युवा महिला, शायद कलाकार की पत्नी, एमेली परायरे, अपने कार्य में केंद्रित है, तालिका को समायोजित या प्रदान करती है, जो दृश्य में गतिविधि और उद्देश्य की भावना जोड़ती है। उनके गहरे कपड़े उज्ज्वल सफेद मेज़पोश और चीनी मिट्टी के बरतन की चमक के साथ विपरीत हैं, जो दर्शकों के टकटकी को रचना के केंद्र की ओर आकर्षित करते हैं। उनका आसन, उनके सिर के साथ थोड़ा झुका हुआ है और एक निर्मल काउंटेंस, शांति और प्रतिबिंब का एक तत्व जोड़ता है जो तालिका पर वस्तुओं के विस्तार में हलचल को संतुलित करता है।
काम के निचले हिस्से को पैटर्न में वॉलपेपर के साथ सजाए गए दीवार के साथ प्रस्तुत किया जाता है जो दमनकारी या बहुत रिचार्ज हो सकता है, लेकिन यह कि मैटिस ब्रश के नीचे परिष्कृत और संतुलित हो जाता है। पृष्ठभूमि की सजावटी धन अग्रभूमि के तत्वों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करता है, लेकिन उन्हें पूरक करता है, एक दृश्य गहराई बनाता है जो दर्शक को दृश्य में अधिक प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि इस शुरुआती चरण में, मैटिस पहले से ही परिप्रेक्ष्य और प्रकाश और छाया के बीच बातचीत को पकड़ने के लिए एक सहज क्षमता पर एक उत्कृष्ट नियंत्रण दिखाता है। हालांकि, जो वास्तव में मोहित करता है वह वह तरीका है जिसमें मैटिस रोजमर्रा के क्षण को कला के काम में बदल देता है; साधारण में असाधारण खोजने की उनकी क्षमता उनके बाद के कलात्मक उत्पादन में एक स्थिर हो जाएगी।
"द डिनर टेबल" को मैटिस के करियर में आने के लिए एक प्रस्तावना के रूप में देखा जा सकता है। बाद के वर्षों में, यह रंग के एक बोल्डर उपयोग और रूपों के सरलीकरण की ओर विकसित होगा, जो कि फौविज़्म के निर्विवाद शिक्षक बन जाएगा। हालांकि, इस शुरुआती काम में, उनके शास्त्रीय प्रशिक्षण की गूँज अभी भी माना जाता है, तकनीक की गहरी समझ और एक संवेदनशीलता जो सुधार करती रहेगी।
सारांश में, "द डिनर टेबल" एक ऐसा काम है जो शैक्षणिकवाद से अपनी स्वयं की सचित्र भाषा में मैटिस के ट्रैफ़िक को एनकैप्सुलेट करता है। संपूर्णता, रंग का उपयोग और कैनवास पर सावधानीपूर्वक व्यवस्थित तत्व अभी भी एक कलात्मक दिमाग की गवाही हैं, लेकिन यह पहले से ही एक नवोदित प्रतिभा की विशेषताओं को रेखांकित करता है। यह पेंटिंग न केवल एक युग और एक संस्कृति का एक दृश्य दस्तावेज है, बल्कि बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक की विकासवादी प्रक्रिया के लिए एक खिड़की भी है।