विवरण
जोसेफ द्वारा किया गया काम "म्यू स्कोरज़ो", 1913 में बनाया गया, आधुनिकतावाद और बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों के यूरोपीय अवंत -रक्षकों के बीच क्रॉसिंग का एक आकर्षक गवाही है। यह पेंटिंग, जो एक पुरुष धड़ का प्रतिनिधित्व करती है, न केवल अपने सौंदर्य उपचार के लिए, बल्कि सांस्कृतिक और राजनीतिक संदर्भ के लिए भी खड़ा है जिसमें इसे बनाया गया था। एक चित्रकार, लेखक और नाटककार के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए जाना जाने वाला एवेल, ऐसे तत्वों को शामिल करता है जो इस काम में प्रतिनिधि और अमूर्त रूप के बीच एक द्वंद्व पैदा करते हैं।
रचना के लिए, धड़ को सामने से प्रस्तुत किया जाता है, जाहिरा तौर पर पूरी तरह से छीन लिया जाता है, जो एक साधारण चित्र के बजाय मानव शरीर की खोज का सुझाव देता है। अंगों की अनुपस्थिति एक ऐसी दुनिया में व्यक्तिगत पहचान के अपघटन के एक शक्तिशाली प्रतीक के रूप में काम करती है जो प्रथम विश्व युद्ध के आंदोलन के पास पहुंची। इस तरह के कच्चे और सरलीकृत व्याख्या में पुरुष धड़ का प्रतिनिधित्व दर्शक को मर्दाना की धारणा को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है, दोनों ताकत और भेद्यता के संदर्भ में।
"म्यू स्को टोरज़ो" में उपयोग किए जाने वाले रंग मुख्य रूप से भयानक और बंद हैं, जो एक पैलेट को दर्शाता है जो कि इसकी सबसे आदिम स्थिति में मानव शरीर रचना के साथ जुड़ा हो सकता है। भूरे और ग्रे टोन मजबूती की भावना देते हैं, जबकि बदले में, वे फॉर्म की नाजुकता को बढ़ाते हैं। यह क्रोमैटिक उपचार न केवल मात्रा की अनुभूति में योगदान देता है, बल्कि प्राकृतिक वातावरण के साथ एक संबंध भी बताता है, जो काम में एक आवर्ती विषय है?
अपने करियर के दौरान, एंक क्यूबिज्म और एक्सप्रेशनिज्म से प्रभावित था, ऐसी शैलियाँ जो मानव शरीर के रूप में उनकी रुचि को बढ़ावा देती थीं, लेकिन "म्यू स्कोरो" एक आत्मनिरीक्षण प्रतिबिंब के रूप में सामने आती हैं, बजाय शारीरिक सौंदर्य के एक मात्र रूप में इस पेंटिंग में, कलाकार एक ऐतिहासिक ऐतिहासिक क्षण में मानव के सार के बारे में एक सवाल का प्रस्ताव करता है, जो काम के लिए भावनात्मक और सामाजिक गहराई की एक परत जोड़ता है।
धड़ का प्रतीकवाद आधुनिकता के पहलुओं को भी छूता है, जिसमें शरीर को पारंपरिक कला रूपों के विघटन और नए अभिव्यक्तियों की खोज के व्यापक क्षेत्र के भीतर अध्ययन की वस्तु के रूप में देखा जा सकता है। ? एवेल, कला के करीब जाने के अपने विशेष तरीके से, एक बदलती दुनिया में व्यक्ति के अलगाव के लिए एक रूपक के रूप में धड़ का उपयोग करता है, जो दर्शक को न केवल एक सौंदर्य अनुभव प्रदान करता है, बल्कि समकालीन जीवन में इसकी प्रासंगिकता पर भी महत्वपूर्ण प्रतिबिंब का क्षण है।
यद्यपि का काम? बीसवीं शताब्दी की शुरुआत का उत्पादन। यह टुकड़ा मानव अस्तित्व की जटिलता को बढ़ाने के लिए कला की शक्ति की याद के रूप में कार्य करता है, साथ ही साथ अनिश्चितता के समय जिसमें इसे बनाया गया था। काम केवल एक प्लास्टिक व्यायाम नहीं है; यह मानवता को अपने सबसे बड़े सार में समझने का आह्वान है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।