विवरण
अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर द्वारा "जापानी - 1913" का काम अभिव्यक्तिवाद का एक आकर्षक अभिव्यक्ति है, एक कलात्मक आंदोलन जिसने किर्चनर को बीसवीं शताब्दी की कला के पैनोरमा में परिवर्तन के बल के रूप में सीमेंट करने में मदद की। इस पेंटिंग में, कलाकार न केवल जापानी संस्कृति में उनकी रुचि को दर्शाता है, अपने समय के यूरोप में, बल्कि उनकी सौंदर्य और मनोवैज्ञानिक चिंताओं को भी दर्शाता है, जो काम को सांस्कृतिक परंपरा और आधुनिकता के बीच अभिसरण का एक बिंदु बनाता है।
रचना का अवलोकन करते समय, एक असममित लेकिन संतुलित संरचना जो अंतरिक्ष की पारंपरिक धारणा को चुनौती देती है, तुरंत माना जाता है। किर्चनर काम के केंद्र में ऊर्जावान मुद्रा में एक आकृति रखता है, जिसे एक रंगीन और गतिशील कपड़ों के साथ प्रस्तुत किया जाता है। लगभग योजनाबद्ध और सरलीकृत सुविधाओं के साथ यह आंकड़ा, एक वातावरण में तैरने लगता है, हालांकि रंग के साथ लोड किया गया है, आधुनिकता की एक मजबूत भावना को प्रसारित करता है। जीवंत रंगों को लगभग प्रतीकात्मक अर्थ के साथ चुना गया है, जो दृश्य प्रभाव को तेज करता है। गुलाब, नीले और हरे रंग के रंगों को एक पैलेट बनाने के लिए जक्सप किया जाता है, हालांकि सामंजस्यपूर्ण, लगभग एक विद्युत ऊर्जा को विभाजित करता है। रंग का यह बोल्ड उपयोग न केवल कलाकार की भावनाओं को व्यक्त करता है, बल्कि जापानी उत्कीर्णन के सौंदर्यशास्त्र के साथ भी संरेखित करता है, जिसकी उन्होंने बहुत प्रशंसा की।
काम में एक प्रमुख तत्व जापानी संस्कृति का प्रभाव है, जो शैलीगत प्रतिनिधित्व पर दिखाई देता है और आकृति के आसपास के सजावटी पैटर्न की पसंद में। अपने कई समकालीनों की तरह, किर्चनर, उकियो-ई के सौंदर्यशास्त्र के लिए आकर्षित थे, लकड़ी के उत्कीर्णन जो 19 वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में फैलेंगे। जापानी कला के साथ आकर्षण ने यूरोपीय शहरी जीवन की प्रतिबंध से बचने और विदेशी की सादगी और सुंदरता को गले लगाने की इच्छा को दर्शाया। यह काम, उनकी अवधि के अन्य लोगों के साथ, जैसे कि "एल बोस्क" या "लास चिकस डे ला कैले", लेखक के आंतरिक संघर्ष को उनकी पहचान और आधुनिकता के साथ उनके संबंधों के साथ, उनके काम में एक आवर्ती विषय भी प्रकट करता है।
किर्चनर स्वतंत्र और द्रव लाइनों का उपयोग करता है जो एक नृत्य में लिपटे लगते हैं, जो पारंपरिक शैक्षणिक रचनाओं की कठोरता को चुनौती देते हैं। दृश्य पर ध्यान केंद्रित करने वाला आंकड़ा परिप्रेक्ष्य के साथ खेलता है, एक ऐसा खेल जिसे अक्सर वास्तविकता के लिए कलाकार के अभिव्यक्तिवादी दृष्टिकोण के प्रतिबिंब के रूप में देखा जाता है; एक वास्तविकता जो उद्देश्य सत्य को पकड़ने की कोशिश नहीं करती है, बल्कि पर्यवेक्षक की भावनाओं और विषयवस्तु को पकड़ती है।
किर्चनर के कार्यों में वर्ण अक्सर ऐसे घटकों के रूप में काम करते हैं जो अकेलेपन और अलगाव की भावना को प्रसारित करते हैं, ऐसे मुद्दे जो उनके काम में गहराई से जुड़े होते हैं। "जापानी - 1913" में, अलगाव की इस भावना को दृश्य के रंगीन जीवंतता के बावजूद महसूस किया जाता है। केंद्रीय आंकड़ा सांस्कृतिक परंपरा का प्रतिनिधित्व करता है और यूरोपीय आधुनिकता के बीच फंस गया लगता है जो उस समय किर्चनर रहता था, जो पुराने और नए के बीच एक दृश्य संवाद बनाता था।
अंत में, "जापानी - 1913" को अर्नस्ट लुडविग किर्चनर की पेंटिंग का उपयोग करने की क्षमता के रूप में अपनी आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति और उनकी समकालीन चिंताओं के रूप में उपयोग करने की एक स्पष्ट उदाहरण के रूप में बनाया गया है। जापानी संस्कृति की अपनी खोज के माध्यम से, रंग और रचना की उनकी महारत, और मानव आकृति में उनकी रुचि, किर्चनर एक ऐसा काम बनाने का प्रबंधन करता है जो न केवल अपने समय की गवाही के रूप में, बल्कि मानव की जटिलता के प्रतिबिंब के रूप में प्रतिध्वनित होता रहता है। आधुनिकता में अनुभव। काम दर्शक को निरंतर परिवर्तन में दुनिया में पहचान, संस्कृति और सुंदरता की निरंतर खोज पर एक गहरे प्रतिबिंब के लिए आमंत्रित करता है।
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