विवरण
हेनरी ले फुकोनियर द्वारा "पीपल इन द रॉक्स" (1910) का काम फौविस्टा शैली का एक आकर्षक उदाहरण है जो इस कलाकार की विशेषता है, जो अपने बोल्ड रंग के उपयोग के लिए जाना जाता है और इसका ध्यान रूपों के सरलीकरण पर ध्यान केंद्रित करता है। पेंटिंग का अवलोकन करते समय, सौंदर्य के विकल्प जो कि फौकनियर ने एक प्रतीत होता है कि एक स्पष्ट परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए अपनाया, लेकिन एक जीवंत ऊर्जा के साथ गर्भवती होती है, प्रकट होती है।
रचना को इस दृश्य पर हावी चट्टानों के एक सेट के आसपास व्यक्त किया गया है, जो कि अग्रभूमि में लोगों की संरचनाओं के साथ एक नाटकीय विपरीत है। रूपों का निपटान सामंजस्यपूर्ण है, पत्थरों से घरों के घरों तक दर्शकों की टकटकी का मार्गदर्शन करता है, जो पर्यावरण के साथ लगभग व्यवस्थित रूप से एकीकृत करते हैं। लैंडस्केप और आर्किटेक्चर के बीच यह लिंक ले फुकोन्नियर की कला में आवर्ती विषयों में से एक के साथ प्रतिध्वनित होता है, जो कि मानव और प्रकृति के बीच परस्पर संबंध है।
इस काम में रंग एक मौलिक भूमिका निभाता है। चट्टानों के भयानक स्वर इमारतों के सबसे ज्वलंत रंगों के साथ विपरीत हैं। पैलेट पीले और गेरू के लिए झुका हुआ है, जो गर्मी की भावना और पृथ्वी के साथ एक लिंक प्रदान करता है। इस अर्थ में, ले फुकोनियर एक प्रतिनिधि परिदृश्य पेश करने तक सीमित नहीं है; यह इसे एक संवेदी अनुभव में बदल देता है, जहां प्रत्येक रंग अपने जीवन के साथ कंपन करता है। यह रंगीन पसंद फाउविज़्म की विशिष्ट है, जो रंग के प्रति इसके भावनात्मक और आंतक दृष्टिकोण की विशेषता है, जो प्रकृतिवाद के सम्मेलनों से एक प्रस्थान है।
नाटक में मौजूद पात्र व्यावहारिक रूप से अदृश्य हैं, जो दर्शकों का ध्यान लोगों और चट्टानों के बीच बातचीत पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। यह प्रकृति की महिमा के चेहरे पर मानव की तुच्छता पर एक टिप्पणी के रूप में भी व्याख्या की जा सकती है, एक विषय जो उस समय के कई कार्यों में प्रतिध्वनित होता है और आधुनिकतावादी आंदोलन के प्रतिबिंबों के साथ संरेखित होता है।
हेनरी ले फुकोनियर, फौविस्टस समूह के हिस्से के रूप में, ने उन्नीसवीं शताब्दी की कलात्मक परंपरा को रंग और आकार की मुक्ति के माध्यम से तोड़ने की मांग की, वफादार प्रतिनिधित्व पर अभिव्यक्ति को प्राथमिकता दी। यह पेंटिंग, इसके कई उत्पादन की तरह, एक बल को छोड़ देती है जो केवल दृश्य को स्थानांतरित करती है और इसे प्रतीकात्मक के क्षेत्र में पेश किया जाता है।
इसके अलावा, "चट्टानों के बीच लोगों" में परिभाषित सरल रेखाओं और आकृति का उपयोग आंद्रे डेरैन या मैटिस जैसे समकालीन कार्यों के साथ एक दिलचस्प समानांतर हो सकता है, जिन्होंने रंग और औपचारिक सरलीकरण की भाषा का भी पता लगाया। यह देखा गया है कि पेंटिंग न केवल एक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व है, बल्कि एक दृश्य प्रवचन भी है जो पर्यवेक्षक को अपने पर्यावरण के साथ बनाए रखने वाले संबंधों को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है।
इस काम के माध्यम से, ले फुकोनियर, न केवल उनकी तकनीकी महारत को दर्शाता है, बल्कि प्रकृति के साथ एक गहरा भावनात्मक संबंध और कला की अभिव्यंजक क्षमता का पता लगाने की उनकी इच्छा भी है। "चट्टानों के बीच लोग" के साथ -साथ समकालीन कला के इतिहास में इसकी प्रासंगिकता को बनाए रखते हुए, फौविज़्म की विरासत का एक महत्वपूर्ण नमूना बनाया गया है।
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