विवरण
1919 में बनाई गई चैम साउटीन द्वारा पेंटिंग "ग्लैडिओलोस", एक ऐसा काम है जो चित्रकार की कलात्मक विशिष्टता के सार को घेरता है, जिसका करियर अभिव्यक्तिवाद और रंग के उपयोग द्वारा गहराई से चिह्नित किया गया था। Fauvista आंदोलन का हिस्सा Soutine, पेंटिंग के लिए अपने आंत के दृष्टिकोण के लिए जाना जाता है, और "Gladiolos" इसकी दृष्टि का एक आदर्श प्रतिबिंब है। यहाँ रंग और रूप का एक जीवंत विस्फोट है जो एक सरल दृश्य को एक गहरे विकसित दृश्य अनुभव में बदल देता है।
इस काम में, ग्लेडियोलोस का प्रतिनिधित्व जीवन के लिए एक गीत बन जाता है। लम्बी तनों और फूलों के साथ लगभग स्वैच्छिक आकृतियाँ ऊर्जा की धार के रूप में आगे बढ़ती हैं जो कैनवास को बाढ़ करती है। रचना को एक स्पष्ट रूप से असममित स्वभाव के माध्यम से संरचित किया जाता है, जहां ग्लैडिओल्स केंद्रीय स्थान पर हावी होते हैं, इसके जीवंत रंग एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के साथ विपरीत होते हैं, जो बदले में फूलों की चमक को उजागर करता है। Soutine गहन, गुलाबी और वायलेट टोन का उपयोग करते हुए एक समृद्ध और अतिउत्साह पैलेट का उपयोग करता है, जो हरे और पीले रंग की बारीकियों के साथ विपरीत होता है। यह रंगीन विकल्प न केवल रंग के बल को श्रद्धांजलि देता है, बल्कि दर्शक में जटिल भावनाओं को भी उकसाता है।
ध्यान से देखते समय, आप Soutine की गर्भकालीन तकनीक देख सकते हैं, जिसका गतिशील ब्रशस्ट्रोक काम के लिए लगभग एक आंत तनाव देता है। ब्रशस्ट्रोक ढीले हैं और क्षणभंगुर क्षण, ग्लैडिओलोस के कंपन को पकड़ने के लिए लगते हैं, लगभग जैसे कि वे निरंतर आंदोलन में थे। यह रंग अभिव्यक्तिवादी अनुप्रयोग एक अद्वितीय आयाम जोड़ता है, जिससे फूलों को एक तरह से जीवन मिलता है जो इसके मात्र वनस्पति प्रतिनिधित्व को पार करता है। इस अर्थ में, "ग्लैडिओलोस" को न केवल एक साधारण अभी भी जीवन के रूप में, बल्कि प्रकृति और कलाकार के बीच बातचीत की खोज के रूप में व्याख्या की जा सकती है, जहां भावनात्मक अनुभव प्रत्येक स्ट्रोक में भौतिक होता है।
1893 में लिथुआनिया में पैदा हुए चैम साउटीन, पेरिस चले गए, जहां उनकी शैली को फौविज़्म और अभिव्यक्तिवाद दोनों से प्रभावित किया गया था, जो विकृत आकृतियों के साथ रंग के गहन उपयोग को मिलाते हुए। यद्यपि उनका काम अक्सर अधिक उदास और अस्तित्वगत मुद्दों पर केंद्रित था, "ग्लैडिओलोस" एक ताज़ा और आशावादी दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है, शायद आशा के एक संकेत के रूप में जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद के समय की विशेषता है।
इस अवधि में कला उद्योग में पेंटिंग का उपयोग सौंदर्य और अराजकता के बीच तनाव की याद के रूप में कार्य करता है, जो सामाजिक और सांस्कृतिक संदर्भ को भी दर्शाता है जिसमें यह सेट किया गया था। फूल, पारंपरिक रूप से क्षणभंगुर सौंदर्य का प्रतीक, साउथीन के हाथों में एक भावनात्मक बोझ प्राप्त करते हैं जो दर्शकों को जीवन की नाजुकता को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है।
इस प्रकार, "ग्लैडिओलोस" को उन कार्यों में से एक के रूप में तैनात किया जाता है जो न केवल सूटीन के उत्पादन में खड़ा होता है, बल्कि उन लोगों के साथ भी प्रतिध्वनित होता है जो पेंटिंग में एक भावनात्मक कनेक्शन स्थान की तलाश करते हैं। फूल, अपनी अति -जीवन शक्ति के साथ, हमें न केवल प्राकृतिक दुनिया का पता लगाने के लिए आमंत्रित करते हैं, बल्कि आंतरिक, जहां एक परेशान और उदात्त तरीके से सौंदर्य और दर्द सह -अस्तित्व में हैं। इस काम में, Soutine, रंग और आकार की असाधारण महारत के माध्यम से, दृश्य की वस्तुवाद और मानव अनुभव की विषयवस्तु के बीच एक बातचीत के माध्यम से प्राप्त करता है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।