विवरण
1920 में बनाई गई क्लाउड मोनेट की "ग्लाइसिनिया" पेंटिंग (विस्टेरिया), इंप्रेशनिस्ट शिक्षक के सबसे उन्नत और चिंतनशील चरणों में से एक का प्रतिनिधित्व करती है। मोनेट, प्रकाश और रंग के साथ अपने आकर्षण के लिए जाना जाता है, इस काम में ग्लाइसिनिया, फूलों के एक गीतात्मक और लगभग ईथर प्रतिनिधित्व को प्राप्त करता है, जो गिवर्नी में अपने प्यारे बगीचे को सुशोभित करते हैं। एक काव्यात्मक अभिव्यक्ति के साथ लोड किया गया काम, अपनी गर्मियों की चोटी में प्रकृति के सार को उकसाता है, बगीचे के तत्वों को लगभग एक स्वप्नदोष परिदृश्य में बदल देता है।
पहली नज़र में, "ग्लाइसिनिया" को इसकी ऊर्ध्वाधर रचना की विशेषता है, जो दर्शक के रूप को देखते हैं, जैसे कि प्रकाश और रंग की एक सुरंग में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित। ग्लाइसिनिया नाटकीय रूप से लटका हुआ है, तीव्र और बैंगनी बकाइन को तैनात करता है जो आसपास की हरियाली के साथ विपरीत है। प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक में मोनेट की इन फूलों की नाजुकता और अल्पकालिक सुंदरता को पकड़ने की क्षमता का पता चलता है, जबकि रोशनी छाया में खेलती है, जिससे गहराई और मात्रा की भावना पैदा होती है। मोटी पेंट के अनुप्रयोग की तकनीक का यह उत्कृष्ट उपयोग एक जीवंत और लगभग स्पर्श बनावट के काम को प्रभावित करता है, प्रभाववादी आंदोलन की विशेषता।
एक शक के बिना रंग, "ग्लाइसिनिया" में सबसे प्रमुख तत्वों में से एक है। मोनेट एक समृद्ध और सूक्ष्म पैलेट का उपयोग करता है, जहां दर्शकों को घेरने वाले प्राकृतिक प्रकाश का एक प्रभामंडल उत्पन्न करने के लिए ठंड और गर्म टन को मिलाकर, नीले, हरे और सफेद रंग की टोन का संयोजन करता है। जिस तरह से रंग एक -दूसरे के साथ विलय हो जाते हैं, बिना परिभाषित लाइनों के, आंदोलन और तरलता की भावना का कारण बनता है, जैसे कि फूल खुद हवा के साथ कंपन कर रहे थे। यह "प्रिंटिंग द लाइट" तकनीक मोनेट के काम की सबसे परिभाषित विशेषताओं में से एक रही है और इसे विशेष बल के साथ यहां प्रस्तुत किया गया है।
कैनवास पर कोई मानवीय आंकड़े नहीं हैं, और यह महत्वपूर्ण है; पात्रों की अनुपस्थिति प्रकृति की प्रधानता पर प्रकाश डालती है। मोनेट, अपने परिवेश की शुद्ध सुंदरता को पकड़ने के लिए अपनी खोज में, पर्यवेक्षकों को बगीचे को न केवल शारीरिक, बल्कि भावनात्मक रूप से एक स्थान के रूप में चिंतन करने के लिए आमंत्रित करता है। प्रकृति एकमात्र नायक बन जाती है, पुष्प वैभव का उत्सव और उस पर्यावरण की शांति जो उसने वर्षों से खेती की थी।
काम को मोनेट के जीवन में व्यक्तिगत प्रतिबिंब के एक क्षण में भी अंकित किया जाता है। 1910 के दशक से, मोनेट की पेंटिंग अधिक अमूर्त हो जाती है, यथार्थवादी प्रतिनिधित्व से कम बंधी होती है और एक संवेदी अनुभव की अभिव्यक्ति पर अधिक केंद्रित होती है। यह परिवर्तन अपनी स्वयं की स्वास्थ्य स्थिति और अपने पिछले वर्षों में हुई सीमाओं से संबंधित हो सकता है, जिसने एक तरह से उसे दुनिया का प्रतिनिधित्व करने के नए तरीकों का पता लगाने के लिए प्रेरित किया।
"ग्लिसिनिया", हालांकि "लॉस नेनफरेस" या "इंप्रेशन, राइजिंग सन" जैसे उनकी कृतियों में से कम ज्ञात है, यह प्रकाश और वातावरण के कब्जे में एक कलाकार के रूप में मोनेट के विकास को समझना आवश्यक है। रंग के माध्यम से। यह काम इसकी तकनीकी महारत और प्रकृति के साथ इसके गहरे भावनात्मक संबंध को दर्शाता है, जो इसके अधिकांश कार्यों में एक केंद्रीय विषय है। खुद को "ग्लाइसिनिया" में डुबोकर, दर्शक को एक ऐसी दुनिया में ले जाया जाता है, जहां प्राकृतिक सुंदरता का चिंतन एकमात्र सत्य है, समय बीतने और प्रकृति के निरंतर रहस्योद्घाटन के बारे में मोनेट की धारणा की एक गूंज।
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