क्रूस पर चढ़ा हुआ मसीह

क्रॉस पर यीशु की यह तीव्रता से शक्तिशाली छवि रचनात्मक अवधि के दौरान चित्रित की गई थी जो वेलज़्केज़ की इटली की पहली उत्तेजक यात्रा के बाद हुई थी। अपने अन्य पुरुष जुराबों के विपरीत, जो वल्कानो के फोर्ज में अपोलो और यूसुफ के अंगरखा जैसे चित्रों में दिखाई दिए, क्राइस्ट ऑन द क्रॉस एक मृत या मरने वाला शरीर है। यह क्रॉस को छोड़कर अन्य कथा तत्वों के साथ नहीं है। हालांकि, कलाकार महान गरिमा और शांति का काम प्रदान करता है।

यह माना जाता है कि यह काम सैन प्लासीडो के कॉन्वेंट की पवित्रता के लिए एक कमीशन था, क्रूस पर चढ़े हुए मसीह की स्थिति में चार नाखून हैं, उसके पैर एक साथ हैं और जाहिरा तौर पर एक छोटे लकड़ी के शेल्फ द्वारा समर्थित हैं, जो हथियारों को एक सूक्ष्म बनाने की अनुमति देता है वक्र, एक त्रिभुज के बजाय। सिर को एक प्रभामंडल द्वारा ताज पहनाया जाता है, जबकि चेहरा छाती पर टिकी हुई है, जिससे हमें झलक मिलती है। उसके सीधे और सीधे बाल उसके चेहरे के दाईं ओर लटका हुआ है, उसका पीछे का रास्ता उस रक्त से खींचा जाता है जो उसके दाहिने तरफ घाव को टपकता है।

छवि इस अर्थ में असामान्य रूप से आत्मकथात्मक है कि यह वेलज़्केज़ की पेंटिंग में सभी मुख्य प्रभावों को दिखाता है। शुरू करने के लिए, स्पेनिश पूछताछ के एक सक्रिय सदस्य फ्रांसिस्को पाचेको के तहत सेविले में अपने शुरुआती वर्षों के दौरान अवशोषित पेंट्स के भक्ति टोन और आइकनोग्राफी को याद रखें।

दूसरा, यह स्पेन में स्पेन में हासिल किए गए आंकड़ों को पेंट करने की क्षमता को दर्शाता है, जो स्पेनिश पुनर्जागरण के कलाकारों के अध्ययन से और इटली में, शास्त्रीय पुरातनता की कला के, रोम और वेनिस में उच्च पुनर्जागरण की कला की, और कारवागियो के उच्च पुनर्जागरण की कला का, और रोम और नेपल्स में काम करता है। 

काम में क्लासिकवाद का प्रभाव शरीर के सामान्य शांत और उसकी आदर्श स्थिति में दिखाया गया है। कारवागिज्म का प्रभाव नाटकीय अंधेरे में स्पष्ट हो जाता है जो मसीह के सभी पीले शरीर को केंद्रित करता है।

यह सच है कि छवि में बारोक पेंटिंग का विशिष्ट नाटक नहीं है, जो कि सेंट पीटर या द क्रूसीफिक्स जैसे धार्मिक कार्यों में देखा जाता है वंशज। इसके बजाय, इसमें एक स्मारकीय मूर्तिकला गुणवत्ता है जो विषय की आध्यात्मिकता के अनुसार इसे ऊंचा करती है। रचना बिल्कुल सरल है, लेकिन सफेद शरीर और अंधेरे पृष्ठभूमि के बीच एक ज्वलंत विपरीत है, और जिस तरह से मसीह का सिर उसकी छाती पर गिरता है, उसमें प्रकृतिवाद है। उलझे हुए बालों को इस आसानी से चित्रित किया गया है कि वेलज़्केज़ ने विनीशियन पेंटिंग के उदाहरणों में पहले हाथ को देखा और प्रशंसा की थी।

वेलज़्केज़ ने स्पेन में सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक होने की प्रतिष्ठा जीती, फेलिप IV (1621 और 1640 के बीच शासन किया गया) के आधिकारिक चित्रकार बन गए और अंततः, बारोक काल के स्पेनिश पेंटिंग के सबसे बड़े प्रतिनिधि में। हालांकि, इस तथ्य के बावजूद कि स्पेन में धार्मिक कला विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी, एक ऐसा देश जिसकी सत्तारूढ़ राजशाही कैथोलिक काउंटर -फॉर्म की कला के मुख्य प्रायोजकों में से एक होने पर गर्व करती थी, वेलज़्केज़ ने तुलनात्मक रूप से कुछ उल्लेखनीय धार्मिक चित्रों को चित्रित किया।

इसके बजाय, कलाकार ने अपने चारों ओर की दुनिया को चित्रित किया, जो चित्र की कला में विशेषज्ञता, कुछ लिंग पेंटिंग (अभी भी जीवन) और कुछ अन्य इतिहास पेंटिंग। विडंबना यह है कि, अपने धार्मिक कार्यों की कमी को देखते हुए, वह इतालवी प्रतिभा कारवागियो से अधिक प्रभावित था, जो मुख्य रूप से अपनी बाइबिल कला के लिए बाहर खड़ा है, जिसे एक आक्रामक रूप से यथार्थवादी शैली में निष्पादित किया गया था। वेलज़्केज़ भी अपने सेविलियन शिक्षक फ्रांसिस्को पाचेको से प्राप्त इतालवी पुनर्जन्म के विचारों से दृढ़ता से प्रभावित थे।