विवरण
उन्नीसवीं शताब्दी के प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार जेम्स मैकनील व्हिस्लर को टोन और रंग की खोज के लिए जाना जाता है, उन सिद्धांतों को लागू करते हैं जो अपने कार्यों में स्पष्ट कथा से बचते हैं, इसके बजाय वातावरण और रचना को उजागर करते हैं। "काली व्यवस्था - श्रीमती लुई हूथ का नंबर 2 पोर्ट्रेट - 1873" इन सिद्धांतों की एक उत्कृष्ट अभिव्यक्ति है।
काम का अवलोकन करते समय, कोई भी श्रीमती लुई हुथ की लालित्य में खुद को डुबो देता है, जिसका काउंटेंस शांत होता है, लेकिन एक ही समय में गूढ़ होता है। विभिन्न बनावट और टन में काले रंग का प्रमुख उपयोग पेंटिंग को एक गहराई और लगभग ईथर लालित्य के साथ देता है, जो मात्र प्रतिनिधित्व को पार करता है और रूप और वातावरण की खोज बन जाता है। श्रीमती हुथ का आंकड़ा एक योग्य असर और फिक्स्ड लुक के साथ है, जो एक लंबे समय तक अवलोकन को आमंत्रित करता है।
व्हिस्लर इस काम में अपने व्यवस्था सिद्धांत का एक उत्कृष्ट एकीकरण प्राप्त करता है, जहां चित्र वास्तविकता का एक सरल प्रतिबिंब होने का इरादा नहीं करता है, लेकिन एक सामंजस्यपूर्ण रचना जहां प्रत्येक तत्व, अंधेरे पोशाक से लेकर काले रंग में सूक्ष्म पृष्ठभूमि तक, भाग के रूप में संयुग्मित है। एक बड़े की। समरूपता और अनुपात में इसकी रुचि स्पष्ट है, जो हवादार आसन और सचित्र तत्वों के संतुलित निपटान में परिलक्षित होती है।
अंधेरे पृष्ठभूमि और रंग का लगभग मोनोक्रोमैटिक उपयोग काली पोशाक के सिलवटों द्वारा संतुलित किया जाता है, जो व्हिसलर उत्तम कोमलता के साथ पैदावार करता है, जो उन्हें एक मूर्त तीन -विकृतता के साथ प्रदान करता है। विवरण पर यह ध्यान असाधारण रूप से कैनवास पर तेल को संभालने की अपनी क्षमता को प्रदर्शित करता है। ब्रशस्ट्रोक नियंत्रित और तरल दोनों है, एक संवेदी संयोजन बनाता है जो क्षणभंगुर की नाजुकता और खत्म के सटीक समाधान दोनों को मिलाता है।
काम की एक और उल्लेखनीय विशेषता नकारात्मक स्थान का उपयोग है। श्रीमती हुथ को फ्रेम करने वाला अंधेरा क्षेत्र न केवल उसके आंकड़े को पुष्ट करता है, बल्कि उसकी पोशाक में बारीकियों और उसके चेहरे की स्पष्टता को उजागर करने का भी कार्य करता है। यहां जापानी उकियो-ई का प्रभाव, एक कला जिसके साथ व्हिस्लर का एक बड़ा संबंध था और जिसने सूक्ष्म लेकिन उसकी पश्चिमी रचनाओं को चौंकाने वाला सूक्ष्म रूप से लागू किया।
संदर्भ के संदर्भ में, यह पेंटिंग व्हिस्लर की परिपक्वता अवधि में डाली जाती है, जब इसकी शैली अधिक अमूर्तता और प्रतीकात्मक संश्लेषण की ओर विकसित हुई। 1873 में निर्मित, पेंटिंग एक ऐसे चरण के साथ मेल खाती है, जहां कलाकार ने नामकरण के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जिसने अपने कार्यों के संगीत चरित्र पर जोर दिया, जैसे कि व्यवस्था, सिम्फनी और निशाचर जैसे शब्दों का उपयोग किया। ये शीर्षक न केवल संरचना संरचना को दर्शाते हैं, बल्कि एक शुद्ध पेंटिंग बनाने की उनकी आकांक्षा भी हैं, जो शाब्दिक कथा से स्वतंत्र हैं।
व्हिस्लर की पेंटिंग, अपनी संपूर्णता में, साधारण प्रतिनिधित्व से परे सुंदरता और अनुपात का पीछा करती है, और "काली व्यवस्था - नंबर 2 श्रीमती लुई हुथ का चित्र" इस खोज का एक शानदार उदाहरण है। इस काम में, प्रत्येक काली बारीकियों को विषय और उसके पर्यावरण के बीच संबंध को व्यक्त करने के लिए एक वाहन बन जाता है, यह प्रदर्शित करता है कि, व्हिसलर जैसे शिक्षक के हाथ में, काला रंग की अनुपस्थिति नहीं है, बल्कि अर्थ और भावना में एक समृद्ध उपस्थिति है।
यह चित्र न केवल एक विशेष महिला की छवि को पकड़ लेता है, बल्कि कला में पहचान और प्रतिनिधित्व की जटिलता को दर्शाते हुए, संक्रमण में एक युग की सौंदर्य संवेदनशीलता को भी बढ़ाता है। यह सूक्ष्म शोधन और तकनीकी परिष्कार के लिए एक श्रद्धांजलि है, जो संयुक्त रूप से, आधुनिक कला की ऊंचाइयों पर व्हिस्लर को बढ़ाता है।
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