विवरण
हेनरी मैटिस, आधुनिक कला के सबसे महान प्रतिपादकों में से एक और फौविज़्म के अग्रणी, हमें 1926 के "अनानास इन ए टोकरी" के साथ देता है, एक ऐसा काम जो रचना में और रंग के उपयोग में अपनी महारत के सार को सारांशित करता है। इस पेंटिंग में, हम एक टोकरी के अंदर स्थित एक अनानास का निरीक्षण करते हैं, शीर्षक दृश्य अन्वेषण के लिए एक सरल और पारंपरिक शुरुआती बिंदु उठाता है। हालांकि, उस सादगी के तहत तत्वों की पसंद में तकनीकी जटिलता और बोल्डनेस का एक नेटवर्क है।
पहली नज़र में, काम एक पारंपरिक मृत प्रकृति लगता है, लेकिन एक विस्तृत निरीक्षण में अपने अंतरिक्ष के संगठन और अपने रंग पैलेट में मैटिस के अचूक हाथ का पता चलता है। पेंटिंग रंग के अपने उल्लेखनीय उपयोग के लिए बाहर खड़ी है: मुख्य रूप से हरे और भूरे रंग के स्वर जो अनानास को जीवन देते हैं, जबकि पृष्ठभूमि को खगोलीय और पेस्टल -शेड्स के एक समामेलन में प्रस्तुत किया जाता है, जो एक सूक्ष्म लेकिन प्रभावी विपरीतता बनाता है जो तीन -तीन -समता पर जोर देता है। केंद्रीय वस्तु की।
मैटिस की लाइन चरित्रवादी रूप से सटीक है, लगभग सजावटी, एक गुणवत्ता जो कि फौविज़्म पर अपने प्रभाव से निकलता है, जहां रंग और आकार एक स्वतंत्रता के साथ प्रवाहित होते हैं जो पारंपरिक तकनीकों को चुनौती देता है। हालांकि, यह रंगों का स्ट्राइडेंसी नहीं है जो इस टुकड़े को परिभाषित करता है, लेकिन संतुलन का लगभग सहज ज्ञान युक्त डोमेन और क्रोमेटिक हार्मनी जो दर्शक को अनावश्यक सजावट से विचलित किए बिना मृत प्रकृति के तत्वों पर ध्यान केंद्रित करने की ओर ले जाता है।
यह काम की संरचनात्मक संरचना का उल्लेख करने के लिए प्रासंगिक है, जहां अनानास और टोकरी अंतरिक्ष में लगभग निलंबित तैरने लगती हैं, एक पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को चुनौती देते हैं। यह दृष्टिकोण न केवल पोस्ट -इम्प्रेशनवाद शिक्षकों की रेखा का अनुसरण करता है, बल्कि उन आंदोलनों का भी अनुमान लगाता है जो बहुत बाद में आएंगे, जैसे कि आधुनिक ग्राफिक डिजाइन। स्पष्ट और परिभाषित रेखाएं, पृष्ठभूमि के लगभग सपाट वातावरण और एक स्पष्ट प्रकाश स्रोत की अनुपस्थिति एक दृश्य प्रभाव में योगदान करती है जो एक पारंपरिक पेंटिंग की तुलना में एक प्रिंट या एक चित्रण से अधिक जैसा दिखता है।
1920 के दशक में मैटिस के कलात्मक उत्पादन के संदर्भ में काम पर विचार करना दिलचस्प है, एक ऐसी अवधि जिसने अधिक औपचारिक सरलीकरण और कला की सजावटी क्षमता की निरंतर खोज की ओर एक मोड़ का सबूत दिया। "अनानास इन ए टोकरी" में, मैटिस नए अभिव्यंजक रूपों के लिए अपनी स्थायी खोज को प्रदर्शित करता है, एक वस्तु के माध्यम से एक फल और एक टोकरी के रूप में सांसारिक के रूप में, उन्हें सौंदर्यपूर्ण चिंतन के एक विमान में बढ़ाता है।
इस संदर्भ में, "एक टोकरी में अनानास" केवल अपने सतही विषय तक कम नहीं होता है, लेकिन रंग, आकार और अंतरिक्ष संबंधों की जांच करने के लिए एक वाहन बन जाता है। यह काम एक ताजगी और सादगी के साथ प्रतिध्वनित होता है, जो कि मैटिस की प्रतिभा के लेंस के नीचे, प्रसिद्ध "जीने के आनंद" के साथ एक गहरी धारणा और बातचीत को प्रकट करता है जिसे उन्होंने अपने काम में समझाया गया था।
इसलिए, इस पेंटिंग का सार, अपनी वस्तु की भव्यता में नहीं रहता है, लेकिन मैटिस के कौशल में साधारण को असाधारण में बदलने के लिए, हमें कला के प्रिज्म के माध्यम से रोजमर्रा की जिंदगी को फिर से शुरू करने और पुनर्मूल्यांकन करने के लिए आमंत्रित करता है। अंततः, "अनानास इन ए टोकरी" दैनिक जीवन के सरल सुखों को शाश्वत प्रासंगिकता और सुंदरता देने के लिए फ्रांसीसी कलाकार की बेजोड़ क्षमता के लिए एक वसीयतनामा है।